从器物到镜像：贝珊・劳拉・伍德在伦敦设计博物馆如何以设计回应数字时代？

伦敦设计博物馆的年度项目“PLATFORM”，以贝珊・劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）的个人展览拉开帷幕。展览以“欲望”“装饰”“超现实”为脉络，集结贝珊70余件涵盖家具、装置、珠宝的作品及创作过程档案，系统呈现了其十余年的设计演进。从“器物”到“镜像”的核心转向，是贝珊创作的关键突破：她挣脱了器物实用属性的束缚，将色彩与材质转化为叙事媒介，使设计成为承载数字时代文化心态、感知逻辑的具象镜像。

贝珊的设计实践，是一场以色彩张力为脉络、材质叙事为内核的创造性爆发。其高饱和撞色的大胆叠合，使视觉冲击成为了情感表达的载体；而异质材料的跨界拼接，使玻璃的冷冽、木材的温润与金属的锐利在同一作品中共生，打破了材质与工艺的固有边界。这种非传统美学表达，在本次展览的代表性作品中被系统性拆解：从家具到装置，每一件创作都暗藏对多元文化符号的转译。这种转译既以女性视角重构装饰性与性别气质的关联，又将数字时代碎片化的感知逻辑转化为可触摸的形态语言，让设计成为连接文化记忆、现实体验与未来想象的纽带。

欲望主题：装饰与功能二元对立的解构

余兴派对 — 美梦时分

设计理论家阿德里安・福蒂（Adrian Forty）在《装饰与罪恶》中提出了影响深远的装饰—功能二元对立论断。他批判现代主义设计将装饰视为“原罪”，强行割裂了装饰的文化价值与器物的实用属性，认为这种认知本质上是对设计多元表达的桎梏。而贝珊的创作恰好是对这一理论的反向解构与实践突破。

其2017 年在阿姆斯特丹Bijenkorf百货与荷兰蒂尔堡纺织博物馆合作的驻留项目成果、展览“欲望”板块重点展品《余兴派对 — 美梦时分》（After Party — Sweet Dreams）系列，以玻璃、陶瓷与纺织镶嵌工艺为核心材质，将荷兰代尔夫特蓝瓷的经典水滴纹样、传统甜点模具的分层结构融入作品形态。展柜中呈现的大型扇形餐盘，其表面运用了纸艺叠压结合陶瓷釉面工艺，不仅复刻了荷兰代尔夫特蓝瓷的标志性淡蓝纹路，边缘的波浪形褶皱更是模拟了甜点装饰的柔化质感；而旁边的“蛋糕”雕塑采用分层陶瓷基底以及金属装饰件覆面的组合形式，表层的螺旋纹路与宝石状装饰既呼应了派对甜点主题的华丽视觉，又通过高饱和度的黄蓝撞色，强化了超现实主义的梦幻氛围。

余兴派对 — 美梦时分

从福蒂的理论视角来看，这件作品彻底打破了装饰从属于功能的认识框架。它让日常器物的实用形态不再是单一的功能载体，而是成为了承载荷兰陶瓷工艺记忆、甜点文化意象的叙事核心，完成了对装饰与功能二元对立的创造性消解。

装饰主题：女性视角下的多元气质重构

女性主义艺术先驱朱迪・芝加哥（Judy Chicago）在其里程碑式作品《晚宴》中，践行了以女性视角重构日常器物文化意涵的核心主张。她突破传统艺术与设计领域对女性气质的单一窄化定义，摒弃“女性化等同于柔美温婉”的刻板框架，将刺绣、陶瓷等曾被视为“女性工艺”的媒介转化为女性历史与身份的叙事载体，主张以女性经验为内核，为日常器物赋予多元审美价值。

Meisen 高柜

贝珊于2021年创作的作品《Meisen高柜》，作为展览中“装饰”板块的核心展品，正是这一理念在当代设计领域的典型实践，也是其“跨文化工艺转译”理念的代表样本。作品以层压树脂板与金属框架为核心材质，形态采用堆叠式的弧形模块结构，主体被分割为多个圆润的胶囊式储物单元；外部包裹柔和的薄荷绿边框，内部则附以织物的晕染效果，同时融入了伦敦奥林匹亚展览厅屋顶的铁艺结构细节，让织物的“钝感”与工业结构的“锐利”在同一作品中融合。

Meisen 桌

这种刚柔并济的材质与工艺融合，恰是对朱迪理念的深度呼应。它既未陷入世俗对女性的刻板印象，又通过跨地域文化符号的巧妙转译，让日常家具的装饰性超越了单纯的美学范畴，成为传递女性多元创作视角、打破性别认知桎梏的载体，也让“跨文化工艺转译”兼具艺术表达与性别叙事的双重价值。

Meisen 橱柜

Meise 毛毛虫柜

长期以来，设计界深陷“装饰性等同于女性化，并等同于次要、肤浅”的认知窠臼，将装饰美学与女性气质强行绑定，又以性别偏见赋予其“非功能性”的隐性标签。这在另一层面上，可视作对女性创造力的双重规训。贝珊拒绝将女性气质的外化表现窄化为“柔美、温婉”的单一范式，反而在作品中主动融入未来感与工业感交织的风格、多元文化符号融合的理念，挑战“女性气质等同于柔弱”的刻板印象，并重新定义了“庄重女性气质”（regal femininity）的多元可能。

这种表达恰好契合当代设计性别中立的趋势，更呼应了女性主义设计理论中去标签化的核心主张：不再将设计语言按性别二元对立划分，而是剥离色彩、图案、形态上的性别属性，让其成为自由承载情感、文化与工艺的表达媒介。贝珊的实践证明，女性视角下的设计并非“女性化设计”，而是以性别平等为前提，打破装饰与功能、柔美与力量的二元对立，让女性气质从被定义的标签回归为充满无限可能的创作视角。

吊灯《紫藤》

超现实主题：数字时代感知的物质化转译

粒子珠宝

后现代理论家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）在《拟像与仿真》中提出了“超现实”理论，认为数字时代的符号复制已让仿真取代真实，虚拟现实的边界逐渐消融；而媒介理论家保罗·维利里奥（Paul Virilio）的“机器感知”理论则进一步指出，技术发展正在重塑人类的感知逻辑，碎片化、虚拟化成为数字时代感知的核心特质。

这两大理论共同为解读贝珊的超现实主题作品提供了核心框架。例如其2022年与伦敦玻璃工艺工作室合作的《粒子珠宝》系列，作为展览“超现实”板块的标志性展品，便带有这两大理论的鲜明缩影。《粒子珠宝》以手工彩绘木质基底与特殊材质的玻璃为核心材质，将宝石切割的多面体形态以及热带植物的迷彩纹理融入作品结构，使其主体呈现为钻石切割般的菱形立体造型。同时，纹理灵感取自雨林中昆虫翅膀的虹彩，在表面通过多层手绘工艺叠加了粉、紫、黄、绿等高饱和撞色纹样；而外部包裹的烟熏玻璃框架，既保留了玻璃的通透质感，又以半遮挡的效果营造出作品不可窥见全貌的神秘感；内部隐约可见的微型彩色装置，进一步强化了“粒子珠宝”的叙事意象。

吊灯《纵横交错的风筝》

贝珊并未依赖数字技术直接进行创作，而是以手工工艺为媒介，精准转译了数字时代的碎片化认知逻辑，让作品成为了虚拟与现实交织的物质中介。从鲍德里亚的超现实理论来看，这件作品给予人的观感，恰是数字符号镜像的实体化体现；而从维利里奥的机器感知理论视角分析，其材质与形态的拼贴重组，正是对技术时代感知重构的具象表达，实现了数字感知的物质化落地。

Criss Cross 系列落地灯

贝珊将数字文化对人类感知的重塑，沉淀为可触摸的物质形态：通过异质材料的跨界拼贴、纹样的碎片化重组，让日常器物挣脱固有功能的桎梏，呈现出既熟悉又陌生的超现实质感。这恰似数字世界中被无限复制与重构的符号镜像，不断迭代堆加最终成为复合式的实体。

这种创作逻辑与当代设计及数字原生时代美学的趋势形成深刻对话，不仅让数字时代的虚拟感知逐步实体化，而且让传统材料成为了承载当代认知焦虑的载体。她的实践证明，设计无需依附数字工具，亦可成为跨越虚拟与现实、沟通过去与当下的感知桥梁，在手工温度与数字逻辑的碰撞中，完成对时代感知边界的温柔消融。

架子《母语》

作为“PLATFORM”项目的首个展陈，《平台：贝珊·劳拉·伍德》不仅是对一位前卫设计师作品的总结，更是对可能性的探索。对于观众而言，这场色彩盛宴不仅是视觉上的享受，更能激发他们对日常物品的重新审视。它印证了装饰性与功能性可以完美融合，并引发对“性别与设计的关系”、“数字时代如何感知现实”这两大核心问题的深层思考。

这场展览的核心价值，或许正体现在它以色彩为笔、形态为墨，在设计的画布上突破了众多被固化的边界。它不仅让装饰性摆脱了功能的束缚，通过高饱和的撞色与繁复的纹样成为叙事的核心，实现了二者的共生共荣；同时，使传统工艺走出了博物馆的静态陈列，借由跨文化符号的转译与现代工艺的碰撞，焕发新生。

这不仅为当代设计师提供了多元共生的创作范式，也让公众在文化脉络与游观意趣的交织中，重识了设计的核心精髓：它既是物与人的连接纽带，亦是解构偏见、释放想象力的强劲力量。如果你对这种跨界设计与文化思考感兴趣，不妨去云栈社区的相关板块看看，那里常有关于艺术、设计和创意的深度讨论。