我玩疯了！用Seedance 2.0搞视频创作的7种新玩法

Seedance 2.0这把火，已经烧了好几天。

抖音、B站到处都是二创视频，微博科技榜更是一下子上了四个热搜。就连我前天随手写的一篇关于Seedance 2.0的纯文字感想，阅读量都过了10万+。连我尊敬的业内人士冯骥老师也发微博感叹：AIGC的童年时代，结束了。

说实话，写这篇稿子的过程也挺踉跄的。刚写完一半，真人参考功能就被暂时限制了，所有案例都得重新设计、重新生成。重新跑案例时，又因为热度太高，服务器负载过大，平均20分钟才能出一个视频。

而今天，豆包APP上的Seedance 2.0也开始内测。

我都不敢想，等它正式全面放开的时候，以豆包的用户量级，服务器会是什么光景。真的太火了，有种去年大家疯狂尝试DeepSeek R1的感觉。去年是DS，今年是SD，每年春节，技术圈都不让人闲着。

在一片忙碌中，总算花了2天多时间，把这篇稿子肝完了。

这次我不打算去评测模型的基础能力了，因为没必要——它就是当前毫无争议的世界第一。很多海外用户现在都在X上疯狂寻找使用Seedance 2.0的“魔法”。现在再去评测它的画面一致性是不是更强了、输出分辨率是不是更高了，就像三体人打过来了，我们还在讨论他们的智子是不是不锈钢做的，显得非常荒谬。

其实我心情挺复杂的。除了是AI内容创作者，我还有另一份工作，就是探索AI影视工业化，做的是电影和电视剧级别的项目，不是那种短剧或漫剧。昨天我发了一条朋友圈说：“周六晚上，我把它（Seedance 2.0）发给了一些影视圈的朋友和剧组同事，我说这次可能是真的变天了。我也很焦虑，因为我们搭建了一年的所谓AI影视工业化流程，在顷刻间，感觉要灰飞烟灭了。”

然后有朋友评论说：“‘工业化灰飞烟灭’可能说早了。” 我是这么回复的：

回头看这一年半，认识了很多很好的伙伴，但看我们一路追赶的技术更迭，真的只剩一声叹息。只有当你亲身被“替代”过，看着自己拼命搭建的一切在新技术面前化为泡影，那种感觉才真实。就像一个国家将所有精锐部队派往前线，士兵们全副武装、斗志昂扬地冲进敌方城池，却发现城内空无一人，只有城市中心静静躺着一颗名为“核弹”的金属球。然后，核弹被引爆了。在万分之一秒内，这支所向披靡的部队被瞬间气化，消失无踪。

你问我是什么感觉？我就是那支部队里被气化的一员。在消失的瞬间，我可能都不知道发生了什么。

时代的列车滚滚向前，它不会等待任何人。面对此情此景，也只能说，既然前路不可逆，就走下去。

所以，我的心情是复杂而矛盾的，既兴奋又焦虑。这篇文章，我也不做传统评测了，只想抛砖引玉，给大家看看现在用Seedance 2.0可以玩出哪些有趣的新花样。

希望大家都能搭上新时代的列车，好好享受沿途风景。坐稳扶好，我们现在发车。

一、导演思维：AI真的懂“戏”了

这次Seedance 2.0能爆火，一个重要原因是它展现出的“导演思维”。

过去我们玩AI视频，有两个核心卡点：一个是故事，一个是分镜。这两个东西，让普通人做的视频和专业者做的视频，差距巨大。剧本是编剧意志的体现，而分镜，就是把剧本视觉化的核心要素。

比如剧本里写：“小明推开门，看到屋里一片狼藉，他愣住了。” 这句话，导演可以有无数种拍法。可以给小明推门的中景，切屋里狼藉的全景，再切回小明表情的特写；也可以用一个长镜头，跟随小明的视角推进去；还可以先给屋里的混乱，再给门把手转动的特写，接着是小明的脚步，最后才是他的脸。

过去，AI视频几乎无法帮你解决分镜难题。我们用的基本是“图生视频”工作流：一张静态图对应一个4秒的片段，然后把多个片段剪辑拼接成一个片子。下图是2024年初我们做一个AI短片时的协同文档，真是这样一步步来的。

你会发现，那时AI的核心能力，其实只是把你的分镜图“动态化”而已。后来，Sora 2 把分镜这件事下放了，你只需给一张图和一段话，AI能帮你补充分镜，变成一个还不错的小故事。但那种分镜切换往往没有章法，一通乱切。

但是Seedance 2.0，几乎解决了分镜的核心问题。它在镜头语言的美感和逻辑性上，感觉领先了Sora一个世代，而且还能直出声音和BGM（虽然我经常手动用Prompt关掉BGM）。

比如下面这个案例，我主要只写了剧情和对话，所有的分镜调度都是它自己解决的。

说实话，这个成片质量在电视剧领域已经可以假乱真了，甚至比一些粗制滥造的古装剧拍得还好。人物表情动作极其自然，台词功底也够，每一次镜头切换都有其意义。

另一个小故事，更能让你感受到什么叫“导演思维”。我的Prompt只是一个简单甚至带点无厘头的小故事：

他苦练二十年，终于站上了世界武术大赛的决赛舞台。面对泰国拳王，全场屏息。裁判一声令下，他气沉丹田，使出毕生绝学——跪下来喊了一声“爸”。拳王愣住了。一拳，他赢了。

而Seedance 2.0生成的最终视频和它给出的分镜逻辑，实在离谱——它真的懂戏。它知道什么时候该给特写来强调情绪（比如拳王愣住的脸），什么时候该拉镜头来交代环境（比如全场观众），什么时候该用慢动作制造张力，什么时候该快速剪辑来加速节奏。这些东西，以前是需要专业导演才能把控的。现在，AI能做了，而且连剪辑的活儿都干了，太离谱了。

二、分镜复刻：向大师“拉片”学习

在影视行业，因为分镜特别重要，所以一直有个学习方法叫“拉片”，就是逐帧分析优秀作品的镜头调度、排列和情绪运用。因此，学习大师作品的镜头语言很重要。

过去，我们想模仿某类作品的镜头风格，很难。但现在，因为Seedance 2.0支持“视频参考”（Video Reference）功能，这件事变得非常简单。

比如，我很喜欢《天气之子》里的这一段分镜。现在只需要把这段参考视频扔进去，让它基于这个分镜风格生成一段全新的故事，非常方便。

而且不止是剧情片，甚至在广告片里也能用上。比如我直接用一段汽车广告的运镜分镜作为参考，再加上一张大疆无人机的产品图，让它复刻一个产品展示视频。

现在，人人都能用一张图，“拍”出百万级制作的广告大片了。这块单独提一下，如果你用的是豆包内测版，目前可能还不支持上传视频参考，估计是豆包用户量级太大，功能在逐步开放，还需要等等。

三、经典二创：释放对IP的热爱

人类对自己喜爱的IP最深的情感表达，就是给他们做二创。以往想做高质量的二创很难，比如你想给某个名场面做个新版本，可能真得手搓一个MV。所以过去的二创，往往集中在同人图或漫画上。

但现在不一样了。我这两天刷抖音和B站，发现二创已经彻底疯了，抽象和高燃并存。而且，如果你对一个喜欢的故事结局不满意，完全可以自己动手“修改”。

比如《怪奇物语》第五季的结局，我真心希望小十一（Eleven）能回来。那我们就可以自己用AI“复刻”一个她回归的场景。

她真的，就“回来”了。不仅可以搞温情，各种抽象、脑洞大开的创作也满天飞。感觉比原作还带劲。一句话直出，创意无限。

四、编辑现实：谁说视频不能P？

既然可以参考视频，那自然还有一个特别的功能：编辑现实。这对影视后期来说，可能是究极有用的功能。

过去我们都听过一句话，甚至像是一句真理：“视频是没办法P的。” 但是现在，谁说视频不能P？

比如，我随手拍了一个10秒钟的挥手视频，然后在Seedance 2.0里，结合一张宝可梦的图片加上Prompt：“视频1的手中拿着图片1，扔出去召唤出图片2，出来以后喊了一声‘皮卡丘’，然后自身发出黄色雷电，使用了十万伏特”。

一个非常逼真的宝可梦召唤视频就做好了，各种物理规律、光影融合还相当酷。

我还拍了一段凌晨1点公司空荡的走廊视频。

直接用Prompt换成恐怖片风格，瞬间变成“里世界”。这效果稳定到爆炸，还做什么后期特效啊。

五、素材生成Vlog：对剪辑软件降维打击

这是一个非常神奇的玩法，甚至感觉对剪映这类工具都能产生一点冲击。

我们日常不是会拍很多照片和视频素材吗？如果我想把这些素材快速生成一个有风格的Vlog，过去你可能得去套用模板、手动剪辑。但在AI的世界里，你真的直接说就行。

比如，前几天团队里的小伙伴拍了一些逛古镇的照片，我们直接扔给Seedance 2.0，Prompt是：“把这些拍摄图片作为图像参考，制作出一个有设计感、添加有趣又可爱的贴纸和特效，具有剪映风格的生活化Vlog。”

然后它就能直出一个还挺好玩的Vlog，所有静态图片都会以合理的方式动起来，AI还会自动识别图片内容（比如灯笼、店铺），给加上相应的小装饰和转场，挺有意思的。

六、带货广告：最直接的变现玩法

这个玩法，可能是最能直接看到商业价值的。做过电商的朋友都知道，拍产品视频是件麻烦事：需要找场地、模特、摄影师、灯光师，折腾一天可能就拍几十秒素材，成本高，且每个产品都要单独拍。

现在，Seedance 2.0给出了新的可能：用AI生成产品展示视频。我试了一下，效果出乎意料地好。比如有这么一个设计简约的面霜产品。

我们就可以让一个AI生成的虚拟模特来讲解它，效果比很多真人模特看起来更自然、好看、舒服。甚至，你还可以让“伏地魔”在美国超级碗的背景下，代言一款“鼻炎特效药”，最后一幕极具戏剧张力。还要什么真人啊？

七、主体迁移：离谱的动作复刻

这个功能，是让我觉得效果最离谱的一个，也确实对影视行业非常有用。

你可以把你自己的照片，迁移到另一个视频的某个主体身上，完成一模一样的动作和口型复刻。这就是我们常说的“数字人动作捕捉”，只不过现在完全不需要穿戴复杂的动捕设备，一个视频加一张照片，就能迁移一切。

比如最近因为Seedance 2.0而爆火的一个复杂运镜视频，用这个功能可以完美复刻，连遮挡关系、光影都还原得一模一样。

说真的，我从来没见过如此离谱、精准的动作迁移。在这项能力上，它应该就是全球目前最好的了。

写在最后

写到这里，文章该收尾了。以上差不多就是Seedance 2.0目前一部分有趣的新玩法，抛砖引玉。

在真人出镜需要严格验证的背景下，真人视频参考功能短期内可能不会完全放开。“分身出镜”或类似的数字人模式，可能会是C端用户很长一段时间的主流玩法。

等到大年三十春晚，如果豆包再秀一把Seedance 2.0，当所有人涌入尝试时，整个社会对AIGC视频的认知又会被加速推进一大截。回头看这几年，发展速度实在太魔幻了。

我自己的心情依旧复杂。作为一个关注AIGC的创作者，我当然兴奋，这是一个划时代的产品，给了我们无数新内容和新视角。但作为一个AI影视工业化的探索者，我又很焦虑。我们过去在剧组花了很多心血搭建的流程、积累的经验，可能在新工具面前需要彻底重构。

这种感觉就像你辛辛苦苦爬山快到顶了，突然发现有人修了条缆车直达山顶，票价还便宜。你会觉得自己之前的努力很傻吗？多少有点。但能怎么办呢？只能调整心态，接受现实，然后想办法利用这条“缆车”去探索更高的地方。

我前天的短文里说：时代的列车滚滚向前，它不会等待任何人。这句话听起来有点丧，但我觉得它也是一种激励。既然列车不等人，那就赶紧跑，赶紧跳上去。

不管你之前做什么，积累了什么，现在都需要重新学习，适应新工具和新规则。这是时代给所有人的挑战，也是机会。

我看到有人说感觉自己要失业了。我想说，别太悲观。每一次技术革命，都会消灭一些旧岗位，也会创造大量新岗位。汽车取代了马车夫，但创造了司机、汽修工、加油站；电脑淘汰了打字员，但创造了程序员、设计师。

AI会改变工作形态，但也一定会催生新的职业。关键是，你要成为能抓住新机会的人。保持好奇心，保持学习，保持对新事物的敏感。Seedance 2.0发布了，你就去玩它、研究它、思考它能用来做什么。不要等别人教，不要等市场成熟，不要等一切都清晰了再行动——等你想明白时，机会的窗口可能已经关闭了。

希望这篇文章和这几个玩法，能给大家带来一些启发。也希望大家能在这个疯狂迭代的时代，找到自己的新位置。

最后，借用冯骥老师的话作为结尾吧：
AIGC的童年时代，结束了。
欢迎来到，AIGC的青年时代。

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