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2026巴黎高定秀场十大设计解析：Chanel、Dior、Valentino等品牌工艺与叙事深度拆解

发表于 3 天前 | 查看: 11| 回复: 0

2026年早春的巴黎，离合成为了秀场的注脚。美学版图于无声处悄然重易，当旧日的余温在致敬中回响，新的秩序正屏息蓄势，于沉寂的深处，勾勒尚未落笔的宏伟蓝图。

一场以梦幻童话风格为主题的时装秀现场，场地铺满白色地面，布置有多个巨型蘑菇造型装置（粉白相间、红白相间），背景是垂落的粉色柳枝状装饰。观众席环绕T台呈环形或半环形分布，坐满穿着正式的观众。多位模特身着设计前卫的服装在T台上走秀，服装风格多样，包括黑色亮片套装、红裙配白色羽毛外套、黑白印花长裙等；部分模特佩戴夸张头饰或披风。现场有摄影师在场拍摄，整体氛围浪漫、奇幻、高级。

REBIRTH
在往昔的余温中
重塑未来的轮廓

四张黑白品牌标志图像，从左到右、从上到下依次为：第一张是路易威登（Louis Vuitton）的白色'LV'组合字母标志，背景黑色；第二张是华伦天奴（Valentino）的白色'V'字母嵌入椭圆环形中的标志，背景黑色；第三张是古驰（Gucci）的白色'GG'字母组合标志，被一个大圆环包围，背景黑色；第四张是雅克穆斯（JACQUEMUS）的白色无衬线粗体文字标志，居中显示于黑色背景上。

Schiaparelli的“痛苦与狂喜”化为蝎尾与蝶翼，非凡匠心汇聚成一场颅内烟花；Viktor&Rolf双人组是一场解构与构筑的表演艺术，在拆解蜕变之后放飞想象的风筝；83岁的山本耀司仍在“fight”，与服饰共生为防御共同体以直面创伤……

一位女性模特站在白色现代展厅中央，身穿黑色高开衩长裙搭配金色立体层叠装饰的夸张袖部与肩部造型，裙摆两侧延伸出金色亮片长拖尾，脚穿红色高跟鞋。背景为纯白墙面与黑色天花板，墙边嵌有数个黑色方形画框，内含模糊人像；地面与天花板边缘有环形LED灯带照明。画面右下角有水印文字。

◉ Valentino Haute Couture Collection SS26

四张图片展示了四位模特在T台上走秀，均穿着极具艺术感和前卫设计的服装。第一张图：模特为光头造型，身穿半透明金黄色上衣，饰有白色立体花卉刺绣，背后配有巨大的月牙形弧形装饰，材质似羽毛或薄纱，边缘点缀白色小花；第二张图：模特头顶高耸银色尖刺状头饰，颈部环绕多层褶皱布料形成夸张领口，上身是黄白拼接的羽毛/薄纱结构，露出腹部，下身黑色长裤；第三张图：模特被悬挂在大型菱形风筝状装置中央，装置由橙红色放射状条带构成，底部垂挂蓝灰渐变流苏与蝴蝶结，模特身着粉、绿、白三色层次分明的蓬松裙装；第四张图：模特身着巨大V字形层叠褶皱斗篷式礼服，主色调为橙红至粉白渐变，下摆宽大如翅膀，内衬白色，整体造型极具雕塑感与视觉冲击力。

◉ Schiaparelli & Viktor&Rolf Haute Couture SS26

浓稠情绪与精湛工艺
轻盈跃动与戏剧张力并存

INTENSE EMOTION & CRAFTSMANSHIP
DYNAMIC LIGHTNESS
AND DRAMA

· 2026春季最新秀场 ·
设计腕儿精选

一名金发女舞者在红色舞台上演绎空中舞蹈，身着白色长裙，裙摆极长且飘逸。第一帧显示她从烟雾弥漫的圆形平台旁奔跑而过，身后拖曳着长长的白纱；第二帧中她已悬吊于空中，单手抓握黑色吊带，身体舒展，下方仍有白色烟雾缭绕，背景可见观众席；第三帧为高角度俯拍视角，光线从上方斜射，舞者如飞鸟般划过暗色空间；第四帧是特写镜头，舞者倒悬于吊带之上，双腿伸展，姿态优美，背景为深色幕布与聚光灯。整体氛围梦幻、戏剧化，充满力量与柔美结合的视觉张力。

10场品牌大戏
12位国际设计大师
在浮华的背面
与文化的深层互融

一位黑白肖像照，一名年轻男性正视镜头，头发蓬松略显凌乱，眼神深邃，面部有少量胡茬，身穿黑色短袖T恤，背景为纯浅灰色渐变，整体光线柔和，人物位于画面中央偏左，构图简洁突出面部表情。右下角有水印文字。
Jonathan Anderson
Dior
设计总监

黑白肖像照片，一位肤色较深的年轻男性面部被一条黑灰相间竖条纹毛毯包裹，仅露出眼睛、鼻子、嘴巴及部分短发；毛毯边缘有白色缝线装饰，背景为纯白色；右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”
Pharrell Williams
Louis Vuitton
设计总监

一张黑白风格的男性面部特写照片，人物为短发、有胡茬，身穿深色衬衫内搭白色衣领，目光直视镜头，背景为模糊室内环境，右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’
Matthieu Blazy
Chanel
创意总监

一张黑白肖像照，一位年长女性正面朝向镜头，面带温和微笑。她留着及肩的卷发，发色较深，发型蓬松自然。身穿白色翻领衬衫，外搭深色西装外套，衣领清晰可见。背景为纯黑色，右侧有模糊的浅色装饰物轮廓，整体构图为中近景特写，光线从正面打来，突出面部轮廓与表情细节。
Silvana Armani
Armani Privé
设计总监

一张黑白低角度仰拍人像照片，画面主体为一名中年男性，短发，面部有明显皱纹，神情严肃，目光望向斜上方。他身穿一件高领黑色外套，衣领宽大且挺括，与浅色背景形成强烈对比。背景为均匀的灰白色天空或墙面，无其他杂物，突出人物轮廓。右下角有水印文字。
Raf Simons
PRADA
联合总监

一张黑白肖像照，一位中年女性侧身面向镜头，面带微笑，目光温和。她留着及肩波浪卷发，发色较浅，左侧脸颊有一颗小痣。身穿深色高领或立领上衣，颈部佩戴一条由多个装饰性吊坠组成的长项链，耳垂上戴着一枚复古风格的圆形雕花耳环。背景为简洁的明暗对比墙面，左侧为深色区域，右侧为亮白色墙面，光线从右前方打来，在面部形成柔和阴影。图片右下角有水印文字。
Miuccia Prada
PRADA
联合总监

一张黑白肖像照，一位长发、留有浓密胡须的男性，他右手托腮，手指上戴有戒指，目光直视镜头，神情沉思。他身穿带有复杂花纹装饰的深色外套，背景为纯灰色渐变，光线从左侧打来，在面部形成明暗对比。右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”，字体较小，呈白色。
Alessandro Michele
Valentino
设计总监

一张黑白肖像照，一位长发男性，头发乌黑且垂至肩部，面部有明显皱纹，鼻梁高挺，眼神望向侧前方。他身穿深色高领上衣和外套，背景为粗糙墙面，墙上有一个不规则的窗洞或装饰性开口，透过开口可见模糊的室外景物。照片右下角有水印文字。
Rick Owens
Rick Owens
品牌创始人

一张黑白人物肖像照，一位留着中长卷发、有胡须的男性，身穿深色衬衫，右手轻触额头，目光直视镜头，背景为纯浅色墙面，光线从左侧打来，在面部和头发上形成明暗对比，右下角有水印文字。
Stéphane Rolland
Stéphane Rolland
品牌创始人

一张黑白风格的男性肖像特写照片，背景为纯黑色，人物位于画面中央偏右，面部正对镜头，表情平静。该男子戴一副黑色粗框眼镜，发型短而整齐，有轻微胡茬，穿着深色高领上衣和外套。画面光线从左上方打来，在其面部形成明暗对比，突出五官轮廓。右下角有白色水印文字：公众号 · designwire设计腕儿
Alessandro Sartori
ZEGNA
设计总监

一张黑白风格的双人肖像照，画面中两位中年男性并肩站立，背景为纯白色。左侧男子短发灰白，留有山羊胡，佩戴黑框眼镜，身穿黑色圆领上衣；右侧男子发型较短、头顶微秃，有浓密上唇胡须，同样佩戴黑框眼镜，左耳戴有黑色耳环，身穿黑色V领毛衣，右手搭在左侧男子肩上，手指自然伸展。整体构图简洁，光线柔和均匀，突出人物面部轮廓与表情。右下角有水印文字。
Viktor Horsting & Rolf Snoeren
Viktor&Rolf品牌创始人

一张黑白风格的男性半身肖像照，男子留着短发和修剪整齐的胡茬，身穿深色西装外套搭配白色衬衫，领口敞开，目光正视镜头，表情沉静。背景为纯灰色渐变，光线从左侧打来，在面部形成明暗对比，突出轮廓。右下角有水印文字“designwire设计腕儿”及部分模糊图标。
Simon Porte Jacquemus
Jacquemus
设计总监

2026首月，凛冽与激动交织。Designwire设计腕儿从秋冬男装周与春夏高定秀场中精选了10场具有代表性的品牌大戏，重塑边界，互融文化，揭秘浮华背后的情感叙事。

一场舞台场景的静态图像，整体色调为深红色与黑色，氛围神秘。画面中央是一条被聚光灯照亮的红色地毯通道，从前景延伸至中景的拱形门洞。通道两侧有装饰性立柱支撑的横梁结构，横梁上刻有文字。背景是一个带有红色帷幕、金色边框和波浪形顶饰的舞台布景，上方悬挂一个狮子头造型的装饰物。舞台左右对称设有带栏杆的平台，平台上放置有道具箱（印有字母H）、灯具及类似鼓或提篮的物品。地面可见两个圆形红色光斑，光线主要来自上方和前方，形成强烈的明暗对比。图像具有轻微噪点与动态模糊感，疑似动图抽帧。

◉ Stéphane Rolland Haute Couture SS26

Into the Early Spring Aesthetic

共赴一场早春的美学巡礼

昏暗室内空间中，多个方形屏幕悬浮于空中，屏幕上显示模糊的黑白人形剪影及抽象光影；背景为古典建筑风格，有拱形门洞与立柱，地面排列暖色小灯；右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。
◉ Hermès FALL 2026 MENSWEAR

四张时尚摄影图拼接展示：第一张为白裙黑袖、戴长尖帽的模特立于蓝白云雾背景前；第二张为红裙配珍珠装饰、戴红帽的模特在日落海景前摆姿；第三张为金箔质感连体衣、戴金属面具与尖刺装饰的模特立于黄绿色背景中；第四张为黑底金星亮片长裙、头戴黑色薄纱面纱的模特背影，背景为暖黄云霞。整体呈现高定时装秀或艺术摄影风格，强调戏剧性造型与强烈色彩对比。

◉ Robert Wun Spring 2026 Couture

01 未来绅士之家的永恒生活

DROPHAUS
花园

Men’s Collection FW26/27
地点｜巴黎动植物驯化园
设计师｜Pharrell Williams
调香师｜Jacques Cavalier-Belltrude

夜晚拍摄的现代风格住宅外观，建筑采用大面积玻璃幕墙与木质饰面，内部暖色灯光透出。室内可见橙棕色皮质沙发组合、圆形餐桌配四把椅子，背景为木质墙面及嵌入式灯带照明。屋顶呈平缓坡度，上方有三束聚光灯照射建筑顶部。前景是修剪整齐的绿色草坪，草坪边缘有低矮灌木和野花植被。右下角有水印文字。

◉ Louis Vuitton Men’s Collection FW26/27
秀场所有全新音乐作品皆于LV总部制作完成，由现场管弦乐团与合唱团共同演出。

Pharrell Williams
从空间、音乐、服饰到生活想象
构筑出完整的品牌世界观

“台”核心是一栋可移动的预制住宅 DROPHAUS，继承了柯布西耶“居住机器”的精神，由他本人与 Not A Hotel 共同打造，其外形灵感来自“水滴”。这一灵感同时渗透至服饰上的水晶细节和鞋履中的波浪纹理。

夜晚拍摄的现代风格住宅展示场景，建筑主体为玻璃幕墙结构，内部以暖色木质饰面为主，分隔出卧室与客厅区域。左侧卧室配有浅色床品的双人床、床头柜及背景墙储物系统；中间区域设衣帽间，挂有衣物并陈列包袋；右侧为棕色皮质组合沙发区，搭配小桌与落地灯。建筑外为草坪景观，设有木质台阶与长凳，整体灯光柔和，营造温馨静谧氛围。
夜晚户外时装秀场景，以现代风格室内家居环境为背景，设有床、衣柜等家具，前方是绿色草坪T台。多张图片为动图抽帧，显示一名戴帽子、穿宽松外套与长裤的模特从左至右沿草坪走秀，手持包袋；两侧坐有观众，部分观众举着手机拍摄。整体色调偏暖黄，灯光聚焦于T台和背景建筑结构，营造沉浸式秀场氛围。
一个木质主题的沉浸式展示空间，被玻璃围合，内部设有弧形木质墙面与嵌入式照明。左侧墙面上排列着多格彩色封面的书籍或册子，颜色包括粉、绿、棕等；右侧为书架组合，陈列着大量书籍、黑胶唱片、复古音响设备（含圆形低音单元）、一台老式磁带录音机及一个蓝色行李箱。中央区域设有一张亮绿色模块化软垫沙发，呈对称展开造型，下方由白色层板与书籍堆叠支撑，前方配小圆桌。左下角可见一个白色独立浴缸与金属水龙头。整体空间以暖木色为主调，顶部有嵌入式射灯，底部边缘有灯带照明，前景为模拟自然植被的景观。右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。

◉ Louis Vuitton Men’s Collection FW26/27

这座概念住宅以开阔的玻璃幕墙为特色，生活场景包括卧室、餐厅、浴室和影音室，家具来自 Pharrell 设计的 Homework 系列——这是前任设计师 Virgil Abloh 发起的升级改造计划的一部分。

一名男性模特在T台走秀，头戴黑色亮面皮质棒球帽并佩戴黑色墨镜，身穿灰白格纹长款外套，内搭橄榄绿色衬衫与白色高领打底衫，外套内衬为酒红色针织材质；腰间系米色宽版皮带，下身搭配灰色长裤；左手持一个深棕色老花图案的LV背包，包带与饰件为浅棕色皮革；背景为室内布景，含木质家具、黑色圆桌、橙色沙发及绿植装饰；画面右下角有水印文字“公众号・designwire设计腕儿”
图片展示了一个奢华的路易威登（Louis Vuitton）限定款足球艺术品，被陈列在木质背景前的黑色金属高脚台上。主体是一个金色与白色相间的足球，表面有精致的浮雕图案和数字“25”、“30”，置于一个黑色底座之上；底座下方叠放着两个打开的路易威登经典老花硬箱，箱体为棕色配金色LV字母与花卉图案，配有金色锁扣与铆钉；上方大箱盖内侧为黑色绒面，中央有圆形凹陷设计；整体呈现高端定制、收藏级商品的展示效果。
木质纹理墙面背景前，一个黑色金属方框支架上叠放着三个路易威登（Louis Vuitton）经典老花图案的硬质箱包：最上方为打开的大型手提箱，内有黑色衬里及圆形凹陷；中间是横向放置的中号箱包，其上摆放着一个金色足球造型装饰品；下方为小型箱包，顶部带锁扣。右侧有一张木面金属腿长凳，地面为浅色大理石纹瓷砖，整体呈现高端奢侈品陈列场景。
一名年轻男性模特身穿白色长袖工装外套与同色系长裤，站在绿色草坪上，双手推着一辆黑色金属手推车。手推车上放置一个大型复古风格行李箱，箱体为棕色皮革边角配金色铆钉与锁扣，箱面贴有抽象艺术图案，包含蓝色、深灰、黄色等色块及几何线条；背景为室内布景，可见棕色皮质沙发、小桌及绿植装饰，整体场景似时装秀T台。右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。

◉设计概念&细节｜1839年的座钟与定制硬箱象征着品牌的精湛工艺，与后续模特推出的彩绘玻璃硬箱形成呼应。

模特们自然地穿梭于内外动线之间，时尚品牌首次在秀场中把未来的生活方式融合为完整的链条。

一名金发人士背对镜头，身穿白色褶皱长袖衬衫与浅色宽松长裤，右手提着一个米色手袋，正沿着一条两侧为木质墙面的狭长走廊向前行走。走廊尽头可见深色置物架及部分家具轮廓。随后画面切换至夜晚的现代风格住宅外部全景：建筑采用大面积玻璃幕墙与木质立面，内部灯光温暖明亮，可清晰看到客厅区域的棕色沙发、餐桌椅以及另一名在厨房区域活动的人物；该名穿白衬衫者正从右侧走向餐桌区域，整体环境呈现极简、温馨且富有设计感的居住空间氛围。

云栈社区提供前沿设计趋势与技术实践的深度交汇平台，助力设计师构建跨领域知识体系。

02 家族故事的连续载体

A Family Closet
家族衣橱

Winter 2026 Fashion Show
地点｜Palazzo del Ghiaccio
设计师｜Alessandro Sartori

从高空俯瞰视角拍摄的大型户外艺术装置场景，中央为白色椭圆形地面，其上由大量人群围成螺旋状队列，形成类似数字‘9’或无限符号的环形路径；路径间散布着多个大小不一、色彩丰富的球形装饰物，包括粉红带白点、橙红、黄、棕等颜色，部分球体表面有斑点纹理；场地边缘环绕着粉色羽毛状或枝条状的装饰植物，整体色调柔和梦幻；右下角可见水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。
◉ ZEGNA Winter 2026 Fashion Show

过去、现在与未来编织一起
诠释意式经典的跨代传承与当代革新

Alessandro Sartori 将四代传承的家族衣柜打开，娓娓道来自1910年以来的远见卓识。Sartori 青少年时期曾从父亲的衣橱中继承了20套西装，在他担任艺术总监的第十年，这场由品牌曾孙执掌后的首秀，开启了一趟穿越时空的感官之旅。

从黑暗中透过幕布缝隙或舞台入口视角拍摄的室内场景，呈现一个大型服装展示空间。中央是一个由深色木质结构组成的多面体陈列柜，部分柜门敞开，内部可见悬挂的西装、外套及叠放的衣物与配饰；地面铺有拼接式地毯，图案为几何方块与圆形花纹组合，色调以米白、棕褐为主；前景和两侧分布着数把黑色复古风格椅子；顶部可见舞台灯光设备，整体光线集中于中央区域，形成明暗对比强烈的戏剧性布光效果，背景为高挑的工业风穹顶天花板，画面氛围静谧而精致。
◉ ZEGNA Winter 2026 Fashion Show

新品剪裁呈现出解构风格与无界适配的特点，各色图案的地毯拼接不仅强化了视觉效果，更揭示了品牌以羊毛面料起家的深厚历史。传统与现代在织物的纹理中相遇，展现了 Zegna 对意式优雅的持续探索。

一场男装时装秀现场，多位男性模特在T台上依次走秀。前景左侧一位年轻亚洲男性模特身穿浅灰色竖条纹西装，内搭高领衫，双手插兜，戴眼镜；中央一位中年男性模特留灰白胡须，穿同款竖条纹双排扣西装套装，步伐稳健；其后方数位模特穿着不同色调的大地色系大衣与长裤，风格复古沉稳，部分佩戴帽子或墨镜。T台地面铺有几何拼接地毯，背景为昏暗观众席，可见多位观众就坐观看。画面右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。
高角度俯拍的室内时尚秀场场景，整体环境昏暗，地面铺满多块大小不一、图案各异的地毯，包括红色花纹、米色古典纹样、蓝色几何图案等；多位模特或观众站立于地毯之上，穿着不同风格的服装，以灰、蓝、黑为主色调；中央区域设有一座深棕色木质结构小屋，设有门和窗，内部可见衣架与衣物；画面右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”；灯光集中照射在地毯与人物区域，形成明暗对比强烈的舞台效果。

◉ ZEGNA Winter 2026 Fashion Show
秀场门厅陈列着创始人 Ermenegildo Zegna 的原始书桌和霍姆堡毡帽；Sartori 借其人生首套定制西装“ABITO N.1”作为叙事起点。

03 蘑菇森林中飞鸟的轻盈梦境

飞鸟栖于菌上
美景转瞬即逝

Haute Couture Collection SS26
地点｜巴黎大皇宫
设计师｜Matthieu Blazy

俯瞰视角下的时尚秀场场景，地面为白色，中央区域布置有多个大型蘑菇造型装置，伞盖呈粉色、红色及浅色斑点纹理，菌柄为粉红色；观众席呈环形围绕中央秀道，人群密集就坐，多为深色正装；秀场背景是成排的粉色垂柳状装饰树；若干模特身着浅色服装在场地中走动，整体色调以粉白为主，营造梦幻童话氛围。
一位长发女性模特在时装秀T台上行走，身穿色彩斑斓的层叠羽毛与织物拼接无袖连衣裙，搭配浅色高跟鞋。背景为奇幻森林主题布景，包含多个巨型蘑菇装置——红色菌盖带白色斑点、粉红色菌盖、棕色菌盖等，菌柄为米白色或粉色；后方有垂落的粉紫色枝条装饰，观众席上坐有多位观众。画面右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。

◉ Chanel Haute Couture Collection SS26
秀场布景由巨型毒蘑菇与粉色柳荫构成；细节处藏有刺绣手写情书、迷你五号香水瓶与迷幻蘑菇等元素，呼应童话影片中“小动物裁缝”的奇幻意象。

在老佛爷及其继任者构筑的神话之后，Matthieu Blazy 的首场 Chanel 高定首秀流露出一种纯粹的童真。身着华服的模特在失重的梦境中逐渐化身飞鸟，舒展羽翼，尽显 tailleur（套装）与 flou（褶皱）工坊工艺的想象。

室内大型秀场场景，高挑玻璃穹顶下布置着梦幻粉色主题装置：多个巨型蘑菇造型装饰物（粉白相间，伞盖宽大、菌柄粗壮），部分蘑菇被用作座椅；背景有垂挂粉色枝条的“树”状装置；地面铺满浅粉色地毯，中央T台上有模特身着银色亮片长裙、穿白色高跟鞋行走；两侧观众席坐满人群，部分观众正在拍照；右下角有水印文字‘公众号・designwire设计腕儿’。
一位模特在室内大型玻璃穹顶建筑内走秀，身穿米白色长款毛绒质感长裙，正从画面右侧向左侧行走。秀场布置充满梦幻感，设有多个巨大粉色蘑菇造型装饰物，伞盖为粉红色，菌柄为亮粉色；观众席沿T台两侧设置，坐满穿着深色服装的观众，部分观众正在拍照。背景可见复杂的金属桁架结构和顶部照明灯。画面右下角有'CHANEL'水印。

在细节处镌刻动人「情感印记」
将浪漫主义隐匿在口袋与内衬

Blazy 在高定秀场追求轻盈与本质是一种温和的大胆，透明如云雾一般的层叠材质绘制了他的浪漫主义：刺绣的手写情书、迷你五号香水瓶、一抹艳红的唇膏以及迷幻的蘑菇，或以丝线绣于衣，或化作珠宝缀其间。

一位卷发女性背对镜头，穿着浅蓝色透明薄纱上衣，背部中央有精致的飞鸟刺绣图案，羽毛以粉、白、绿等多色丝线绣制，细节丰富；肩带与后背交叉绑带结构清晰可见；颈部下方贴有一枚白色小标签，印有模糊字母或符号；画面右下角有水印文字‘公众号 designwire设计腕儿’及部分彩色刺绣装饰边缘。
一位金发女性侧身站立，背景为纯粉色。她身穿浅灰色无袖上衣，肩上斜挎一个设计独特的手提包：包身主体为白色半透明材质，外覆一层蓝白细格纹织物，边缘有毛边处理；包带为金色链条样式。包的下部可见黑色手写体签名式文字，右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。
一位女性侧身背对镜头，留着棕色短发，发型整齐贴合头部。她佩戴着一只华丽的长款耳环，耳环上部为几何切割钻石造型，中部嵌有粉色调宝石，下部垂挂多排闪亮水晶珠串。她身穿一件由半透明、水滴形片状材料（类似贝壳或树脂）层层叠叠覆盖的高领礼服，材质轻盈通透，呈现淡雅的米白、浅蓝与奶油色渐变。背景为纯粉色，整体画面柔和梦幻。右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。

在一个拥有高耸玻璃穹顶和绿色金属骨架的大型室内展览空间（类似巴黎大皇宫）中，布置了一场梦幻般的艺术装置。整个场景被统一的粉红色调笼罩，地面、背景植物及部分建筑细节均呈现粉色调。现场陈列着大量巨型蘑菇雕塑，形态各异：有红白相间的毒蝇伞造型（白色菌柄带凹陷，红色菌盖带白色斑点），有纯粉色或橙色的宽伞盖蘑菇，还有表面带有褶皱纹理的大型菌盖。背景中有多株垂柳状的粉色枝条装饰物，随风轻摆。多组射灯安装在拱形结构上，为装置提供照明。整体氛围超现实、童话感强烈，仿佛置身于奇幻森林。

◉ Chanel Haute Couture Collection SS26

04 经典传承与女性视角下的东方美

Jade·玉韵

Haute Couture Collection SS26
地点｜Palazzo Armani
设计师｜Silvana Armani

一组时装秀现场照片，展示多位模特在室内T台走秀。场景为古典风格的室内空间，墙壁有金色镶边装饰，灯光聚焦于T台。前景和中景有多位女性模特依次走过，主要穿着浅灰或米白色无肩带长裙，裙身有褶皱、系带或不对称设计，搭配同色系长裤或高跟鞋；其中一位模特手持银色手包。观众席坐满人群，多人举手机拍摄。画面因动态抓拍存在轻微模糊，整体色调偏暗，突出服装光泽与模特姿态。
◉ Giorgio Armani Haute Couture Collection SS26

不靠意象堆砌
而是精准提取
玉石含蓄、温润的本质

在叔叔 Giorgio Armani 离世之后，与他共同工作 40 多年的 Silvana Armani 初次在秀场上亮相，她也是目前唯一一位执掌高定品牌的女设计师。

一座欧洲古典风格的建筑庭院，四面围合，外墙为浅粉橙色，窗户配有灰绿色百叶窗，窗框上方有三角形山花装饰；底层为连续拱廊，由多根圆柱支撑，拱廊内可见一扇木门；地面为黑白相间的几何图案鹅卵石铺地，拱廊两侧摆放着成排绿植盆栽；画面右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”
一场高级时装秀现场，模特们身着黑色礼服在室内T台走秀。T台两侧坐满观众，背景为古典风格的装饰墙面与大型圆形吊灯，整体光线偏暗，聚焦于T台中央。画面中可见多位模特依次走过：第一位模特穿深V领无袖黑色连体裤装，戴灰色羽毛帽；第二位模特穿露背黑色长裙，戴宽檐帽；第三位模特穿亮片点缀的深V露肩长裙，戴黑色小礼帽；第四位模特穿同款亮片长裙，正转身离开。所有服装均以黑色为主，设计优雅且富有戏剧性。
一座古典风格的室内楼梯间，中央为宽大的石质台阶，铺有深灰色地毯，两侧设有金属扶手；楼梯左侧是砖石墙面与一扇带拱形窗格的木门，右侧墙面为浅色护墙板，上方设有一处带栏杆的二层平台，平台后方有两扇对称的木门；顶部为拱形天花板，饰有几何与花卉浮雕图案，中央悬挂一盏黄铜框架的复古吊灯；楼梯台阶及地面散置多个方形纸灯笼，散发暖黄色光晕，营造出庄重而温馨的氛围。

◉ Giorgio Armani Haute Couture Collection SS26｜
2023年刚揭幕的 Palazzo Armani 提供了华丽的雕花壁厅，其前身是金碧辉煌的19世纪宫殿，内外兼具奢华典雅与极简美学。

压轴的光学面料全刺绣婚纱由 Giorgio Armani 亲自设计，克制庄重。以东方美玉为主题的设计并未停留在意象堆砌与符号借用，流动线条与细腻褶皱柔和衔接，扇形与灯笼造型的珠绣和亮片细节重现了创始人偏爱的东方韵味。

一位模特在室内时装秀T台上走秀，身穿黑色单肩长裙，裙身饰有亮片，腰间系有宽腰带。她头戴一顶巨大、装饰繁复的黑色宽檐帽，帽面布满闪亮珠饰并带有网状遮面设计，遮住了眼部。模特姿态优雅，一手叉腰，正沿铺有浅色条纹的T台向前行走，两侧坐满观众。背景为古典风格的室内空间，墙面有雕花装饰，顶部有射灯照明，整体色调偏暗，突出服装与配饰的光泽感。
一位女模特在室内时装秀T台上走秀，身穿黑色单肩长裙，肩部饰有黑底银色亮片装饰的荷叶边，搭配黑色高跟鞋与手拿包，头戴黑色发饰；T台为白色带双黑边的长条形，地面为木质拼花地板；两侧观众席坐有数人，部分正在拍照；背景可见另一位穿黑银相间上衣与黑裤的模特正从后方走来；右下角有水印文字“公众号·designwire设计腕儿”

◉ Giorgio Armani Haute Couture Collection SS26

05 私密与共时·凯撒全景重构观看之道

Specula Mundi·世界之镜

Haute Couture Collection SS26
地点｜巴黎网球俱乐部
设计师｜Alessandro Michele

一个昏暗的室内空间，中央有一道垂直的强光束从天花板射下，照亮地面形成光柱。两侧对称排列着多组米色弧形隔间结构，每个隔间墙面上嵌有多个方形发光小窗。隔间前方摆放着多张圆形矮桌和配套的无靠背圆凳，整体布局呈纵深走廊状，营造出静谧、未来感与极简主义氛围。右下角有水印文字。
俯视视角下的黑暗场景，多个大型深色圆柱形结构分布于画面中，顶部有小孔排列。前景底部有一个发光的环形结构，边缘呈亮白色。画面中有数个穿着飘逸长裙的人物在空中或悬浮状态下漂浮移动：左侧人物身着黑衣配粉红色下摆；中间偏左人物穿白金渐变长裙，裙摆展开如羽翼；右侧人物穿蓝绿色长裙，姿态舒展；最右侧还可见部分黑衣人物。整体氛围幽暗神秘，似为科幻或奇幻风格的舞台表演或动画片段。

◉ Valentino Haute Couture Collection SS26

在极繁美学的超验幻想中
让专注的深度观看成为可能

品牌创始人 Valentino Garavani 离世后的首场高定秀，以 Matt Tyrnauer 的纪录片《Valentino 最后的皇帝》片段作为开场。Michele 借电影和戏剧的观看语境革新了秀场 T 台，用灵感来源于 19 世纪立体观看装置——“凯撒全景”搭建缓慢旋转的视觉神龛。

夜间户外场景，多排大型圆柱形白色结构体呈行列状排列延伸至远方，每个结构体侧面嵌有发光的方形灯带，形成明亮的光带效果。结构体周围及前方聚集着许多人的剪影，他们或坐或站，面向结构体，部分人坐在低矮的圆形凳子上。画面整体为黑白灰调，背景是纯黑夜空，右上角可见一颗微小的亮星。图像具有轻微动态模糊感，似为动图抽帧，人物与灯光位置略有变化，但整体布局稳定。
一张昏暗色调的图像，中央有一个方形画框或窗口，画框内最初为空白，随后逐渐显现出一名年轻男子的面部特写。该男子身穿黑色西装、白色衬衫并系着黑色领结，正从画框后方直视前方，表情严肃。画面整体呈暖棕褐色调，带有颗粒感和轻微像素化效果，底部始终显示白色文字'dream,'。
黑白历史照片，展示一间室内场景：数人背对镜头坐在弯曲的木质操作台前，操作台呈半圆形，设有多个带玻璃窗的隔间，内部可见设备或文件；人们穿着20世纪早期服饰，包括西装、长裙与围裙；座椅为金属框架的弯椅（如Bistro椅）；背景有花纹墙纸、吊灯及装饰性栏杆；右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。

◉ (右)凯撒全景，是19世纪末至20世纪初流行的一种慢速立体影像观赏装置，堪称电影的雏形。人们可以通过小窗窥见远方城邑、异域风物、古迹废墟，乃至不可企及之地的日常图景。

在这样具有张力的设定中，时间被延迟、视线被压缩，慢镜头、仪式感与神秘性使专注的深度观看成为可能。静态的服装呈现引导着雕塑般的细节观察，刺绣、羽毛、镶钻、珠片、华冠与金属线构成丰富的阅读层次。

一位卷发模特背对镜头，身穿一件极具视觉冲击力的金色与深棕色相间的大型立体服装，形似层层叠叠、边缘呈波浪状的巨型花朵或褶皱扇形结构，材质具有金属光泽；搭配一双高筒亮面酒红色长手套，下身是浅粉色缎面裙装，背景为纯白色。右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。
一位模特身着黑色羽毛主题时装，头戴高耸的黑色羽毛头饰，头饰顶部有大量黑色长羽与粉色短羽交错装饰，中央点缀两团粉色绒球及垂挂水钻；头饰下方为覆盖头顶的黑色亮片与珠饰发箍，造型如兔耳或角状；模特肩部及上身被浓密蓬松的黑色羽毛披肩覆盖，整体风格华丽、前卫且具戏剧性，背景为纯白色，右下角有水印文字。
黑色长裙下摆特写，裙身以丝绒为底，饰有粉色与米色云朵形刺绣图案，云朵内嵌金色汉字及银色亮片装饰；搭配黑色羽毛拖鞋，脚部裸露，背景为浅灰色地面；右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。
一位穿着深紫色长袖连衣裙的女性侧身站立，手臂自然下垂，手腕佩戴一件造型独特的金色宽版手镯。该手镯由多条细长弯曲的金属条组成，呈放射状或羽翼状展开，末端点缀有小颗透明宝石，整体设计富有动感与雕塑感。背景为纯白色，画面右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。

一位模特身着极具视觉冲击力的时装，在现代极简风格的白色展厅中走秀。服装主体为黑色高开衩长裙，搭配一件巨大、层叠、立体的金色褶皱袖饰，材质轻盈飘逸，带有金色亮线装饰。展厅墙壁与地面为纯白色，顶部及墙角嵌有发光灯带，墙面挂有数幅小型方形画作。从不同角度拍摄：正面全身照显示模特正对镜头；特写镜头聚焦于金色褶皱面料的纹理细节；俯视视角展示模特在圆形光圈区域内的动态姿态；最后一帧为全黑画面，可能为转场或结束。整体氛围科技感与艺术感并存。

◉ Valentino Haute Couture Collection SS26

06 马戏大冒险中的立体主义芭蕾舞剧

Parade, Picasso and the Circus
游行，毕加索与马戏团

Haute Couture Collection SS26
地点｜巴黎冬日马戏团舞台
设计师｜Stéphane Rolland

一个大型马戏团室内剧场的俯瞰视角，中央是一个圆形表演舞台，舞台地面呈淡紫色并带有白色图案，边缘为深蓝色；舞台后方是装饰华丽的红色帷幕舞台背景，上方悬挂着多组专业舞台灯光设备，包括聚光灯和彩色灯效；观众席呈环形阶梯式分布，座椅为红色木质结构，部分区域设有黑色滑梯状通道；顶部有吊灯和金属桁架结构，整体灯光以红色和紫色为主，营造出热烈而梦幻的氛围；右下角有水印文字“公众号：designwire设计腕儿”
◉ 巴黎冬日马戏团舞台

马戏就是一切关于圆形：
在立体主义与芭蕾舞的交融中
提取秩序之美

Stéphane Rolland 鲜明的廓形是他对马戏团的理解，并将之运用在小丑相关的立体主义服饰重塑之中。他在舞台中央设置了圆形的红毯，邀请模特们化身马戏团演员演绎富有层次感的面料和廓形。

高角度俯拍的大型室内演出场景，中央为圆形红色舞台，多名身着礼服的表演者围成半圆站立，其中一位穿着黑色蓬蓬裙礼服的女性位于前方中央，另有几位穿白色或深色服装的表演者在舞台中央互动；舞台上方多束白色聚光灯从不同角度照射，形成明亮光柱；观众席环绕舞台，黑暗中可见大量观众及举起的手机闪光灯；右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’
多帧动图抽帧展示一场高端时装秀场景：圆形红色T台中央设有一个黑色椭圆凹陷区域，多位模特身着黑白红三色长款礼服（含拖地长裙、斗篷式设计）在台上走秀或摆姿，部分模特手持道具；舞台上方多束白色聚光灯从不同角度照射，形成明亮光柱；观众席环绕T台，呈暗色背景；整体氛围华丽、戏剧化，具有强烈的视觉冲击力。

◉ Stéphane Rolland Haute Couture Collection SS26

高定主题《游行》是一场立体主义与芭蕾舞的交融之作，1917 年由艺术大师毕加索与 Serge Diaghilev 共同打造。这也是立体主义理念首次被正式引入舞台艺术，包括所有服装和布景设计。在大秀结束之际，Natalia Bouglione 在空中以轻盈的“飞人”翩翩起舞，呼应主题，惊艳全场。

舞台表演场景，深色背景下红色圆形舞台中央有白色烟雾效果，多名舞者身着飘逸白色长裙在舞台上进行舞蹈动作，部分舞者被吊索悬吊于空中，灯光从上方投射形成光束，观众席环绕舞台可见，整体氛围梦幻且富有戏剧性。
黑暗舞台中央，数道白色聚光灯从上方射下，聚焦于一个粉紫色的锥形幕布。地面中央有一个黑色圆形区域，其上投射着粉红色光影与云雾状烟效。随着画面推进，一名身着飘逸白色长裙的表演者从圆洞中升起，身体被透明纱幔包裹，姿态优雅，仿佛悬浮于空中；其头顶上方出现一盏发光的红色吊灯，背景点缀着点点星光，整体营造出梦幻、超现实的视觉效果。

◉ Stéphane Rolland Haute Couture Collection SS26

07 新旧叠加态中的思想考古学

Before and Next·已知与未来

FW 2026 Menswear Show
地点｜米兰Prada基金会
设计师｜Raf Simons & Miuccia Prada

一个大型室内秀场或展览空间，中央有粗壮的深灰色混凝土柱子，两侧对称排列着浅米色长条形阶梯式观众席或展示台，地面为浅灰色。天花板是高挑的工业风格钢架结构，悬挂着大量黑色专业舞台射灯。背景墙面为复古风格，呈现米黄色与浅褐色拼接，带有古典壁板、窗户和门洞造型；其中一张图清晰显示了壁炉与烟囱结构。整体光线明亮均匀，色调偏暖黄，营造出庄重而现代的氛围。
◉ Prada FW 2026 Menswear Show

在 Prada 基金会 Deposito 空间，场地设计得如同刚刚拆迁、尚未清理干净的历史建筑重建工地，多个时空的生活片段组成了这幅界面画卷，断断续续的装饰线、破碎的木质护墙板、未对齐的窗户和不会再点燃的大理石壁炉，仍然如无魂之影依附在墙上。

一张展示多种欧式古典风格门窗与墙板设计的拼贴图，画面分为上下两排、左右四块区域。上排从左至右：左侧为带窗格的高窄窗，下方配矮窗台及壁板；中间为另一款高窗，窗格呈网格状，两侧有仿砖石结构分隔；右侧为双门对称组合门，上方有小窗，下方为大面板门，底部有装饰性腰线。下排从左至右：左侧为低矮长条形墙板，含三块矩形浮雕面板；中间为一对对开式拱顶门，门扇有弧形顶部与凹凸浮雕；右侧为大型镶板墙，含竖向分隔与多层嵌套线条，右下角有部分缺失或未完成的面板。整体色调为米白/奶油色，墙面有做旧质感，顶部可见仿木横梁与灰缝细节。右下角有水印文字。
该系列图片为时装秀场走秀动图抽帧。第一、二张图显示两位模特在模拟建筑背景的T台上并行走秀，左侧为金发男性模特，身穿深色长款大衣；右侧为黑人男性模特，身穿深蓝色长款大衣并佩戴黑色面罩，两人步伐同步，背景有仿旧墙面、窗格及一张古典木桌。第三、四张图为同一男模（戴帽、穿黑色西装套装）沿T台正向走来，左手提黑色手袋，两侧坐满观众，场景为室内秀场，地面铺白，墙壁有做旧裂痕设计，整体风格冷峻、现代且具戏剧性。
室内场景，呈现仿古建筑立面结构，墙面为米色与浅粉色，部分墙体有破损露出砖石结构。画面右侧有一对米黄色双开门，门上有古典浮雕线条装饰；门前设黑色大理石壁炉，壁炉上方有红木装饰，壁炉前地面放置一块深色弧形炉挡。左侧可见另一组米黄色镶板门、一扇白色窗框窗户及一个石砌壁炉开口。顶部有木质横梁悬挑，整体为舞台布景或展览装置风格，右下角有水印文字。

◉ Prada FW 2026 Menswear Show

铭记本身就是一种尊重：
服装承载着人类普世价值的延续
铭刻着生活的印记

通过并置不同历史时期的意象，呈现丰富的层次与人类经验的广阔维度，也呈现在服饰新品中：熟悉的造型脱胎于往季“原版”，外套领口处因开线而露出内衬，如画布缝隙中的旧笔触。

一位侧身行走的模特，身穿深蓝色长款风衣，外搭一件青绿色短款连帽夹克，夹克领口高耸并带有拉链和口袋设计；头上戴着同色系宽檐渔夫帽，帽檐下遮住部分面部；背景为浅米色带凹凸线条的墙面；画面右下角有水印文字。
图片展示了一场男装时装秀的多个瞬间：第一张图中，一位卷发模特身着紫色高领针织衫搭配米色长款风衣、黑色长裤与深色皮鞋，正侧身行走；第二张图中，另一位模特穿着红色无袖针织上衣与黑色长裤，手插口袋行走；第三、四张图为同场秀的群像镜头，多位不同肤色与发型的年轻男性模特排成一列前行，服装色彩丰富，包括绿色连帽衫、粉色束腰外套、灰色西装等，部分模特佩戴帽子或手持白色手套，背景为浅色带有浮雕装饰的墙面。
一位模特身穿深棕色褶皱皮革长款外套，外套材质具有明显光泽与自然褶皱纹理；右手提着同色系大号皮质手提包，包带宽厚，包身饱满；左手插在口袋中，露出白色袖口及黑色针织手套，袖口处有绿色与黑色相间的袖扣装饰；背景为室内秀场环境，可见顶部灯光设备及观众席上坐着的观众；右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”

深浅不一的包浆、烟熏和熨烫痕迹，是对“损毁”的思考——服装被使用、忽视和改变，才塑造出其独特性。这些细节彰显着持续的意义，正如 Miuccia Prada 所说，它们承载着文化、意义、智慧与关怀。

一场室内时装秀现场，模特们沿T台行走，观众席坐满人并用手机拍摄。背景为仿古建筑风格的布景，有米色墙面、白色门框和高窗。前景中多位模特穿着秋冬系列服装：左侧一位穿灰色长款大衣配黑色靴子；中间一位穿深色长外套提黑色手提包；右侧一位穿蓝白格纹衬衫配深色长裤提棕色皮包；其后一位穿深灰长风衣；更远处还有穿亮色外套（如青绿、明黄）的模特。右下角有观众坐在矮凳上低头看手机。画面右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”。
一张展示室内空间设计的图片，画面呈现上下分层结构：上半部分为粉橙色墙面，中央设有一个白色大理石边框、粉色烟囱罩的壁炉，左侧有一扇米白色双开门；下半部分为浅灰白色墙面，设有两扇带格子窗的窗户和一扇米白色双开门，墙下有装饰性护墙板；前景是几排浅米色长条形座椅或展台，地面为浅色材质；右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。

◉ Prada FW 2026 Menswear Show

08 矛盾张力：爱之神殿，光之塔

Tower·塔

FALL 2026 MENSWEAR
地点｜巴黎东京宫
设计师｜Rick Owens
音乐总监｜Jeff Judd

一座宏伟的古典风格建筑前，宽阔的石阶中央有一位穿浅色上衣和深色裤子的女性正沿台阶向上行走；台阶两侧及底部有大量白色烟雾喷出，弥漫在空中；台阶两侧设有金属扶手，下方是浅水池，水面倒映着台阶与烟雾；建筑立面布满高大圆柱与大型浮雕装饰；左右两侧台阶边缘坐有观众，部分人在拍照；画面右下角有水印文字“公众号：designwire设计网”；整体色调偏冷白，光线明亮均匀。
一场户外时装秀场景：多位模特站在大型水池中，水位及膝，中央一位赤裸上身、穿破洞短裤的男性模特正对镜头；其后方有数位穿着深色宽松外套或无袖服饰的模特；背景是古典风格建筑，两侧有高大立柱与浮雕墙面，中央设有一座黑色金属阶梯结构，顶部与中间平台各有人物站立或坐姿；多处喷泉向上喷水，水雾弥漫；两侧水池边缘聚集大量观众；画面右下角有水印文字“公众号 - designwire设计腕儿”

◉ Rick Owens FALL 2026 MENSWEAR

军装廓形与厚重流苏
构成双重隐喻：
饱含希望，叩问权威

这一场秀“Tower of Light”恐怕要与 6 月的春夏秀“Temple of Love”连起来看，当时 Rick Owens 在庭院中上搭起了一座“神殿”巨塔，模特涉水而行，水柱冲天，戏剧性拉满。

一张在烟雾弥漫的室内秀场拍摄的动态画面，呈现时装秀场景。画面中央是一条T台，两侧坐满观众，多根粗大立柱贯穿空间。多位模特依次从烟雾中走出，穿着深色系服装，因烟雾和运动模糊导致轮廓与细节不清，但可见其行走姿态。顶部有几道斜向白色光束穿透烟雾，营造戏剧性氛围。右下角有红白相间的'FF'字母水印（Fashion Forward或类似品牌标识）。整体色调为灰白单色，颗粒感明显，具有电影感与朦胧艺术效果。

◉ Rick Owens FALL 2026 MENSWEAR

秋冬秀依然以浓雾开场，仿佛披上了一层时尚版“铠甲”。与他的回顾展相似，灰色毛毡、坚韧纤维与动物元素构成主要的视觉元素，德国行为艺术家 Joseph Beuys 始终在 Owens 的审美与灵感版图中央。

展厅内陈列着多件白色系服装设计作品，展示于阶梯式展台上，背景为深色。服装风格前卫、雕塑感强，材质多样，包括编织结构、层叠褶皱、几何切割等工艺；部分服饰覆盖全身并配以兜帽或头饰，造型类似宗教或仪式性长袍；中央位置有一件高挑的纯白长袍立于最高台，两侧对称分布其他款式；左侧可见一件由细绳/金属条缠绕构成的立体结构服装；右侧有金色装饰细节的长裙；前景底部设有多个黑色说明牌；右下角可见一名参观者背影，画面右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。
四张图片展示了一场高级时装展览的多个场景，均为黑白或暖色调灯光下的展厅布景。每张图中均有多具无表情、金属质感或哑光肤色的模特假人，站立于阶梯式展台上，穿着风格前卫、结构复杂、强调几何线条与垂坠感的服装。第一张图为黑白色调，左侧模特穿蓬松短上衣配长裙，中间两模特分别着透明拼接长裙与黑白拼色连体装；第二张图为米白/奶油色系，中央有长拖尾礼服，背景挂有抽象画作；第三张图为棕褐色调，背景墙上挂有古典油画及小型雕塑画框，模特服饰多为贴身剪裁与褶皱设计；第四张图为透过深色幕布窥视的视角，两位模特身着棕色套装，下方有说明牌。整体氛围庄重、艺术性强，突出服装的建筑感与叙事性。

◉ Rick Owens 回顾展｜秀场对面的加列拉宫里正陈列着他的同名回顾展，被虹彩织物包裹住的新古典主义雕塑被 Rick Owens 称为“the Sisters of Mercy”，这一名字来自英国一支带有哥特风格的摇滚乐队。

09 点燃时装与艺术的精神对话

Le Palmier·棕榈树

Fall Winter 2026 Collection
地点｜毕加索博物馆
设计师｜Simon Porte Jacquemus

一座三层古典风格的米黄色石砌建筑，拥有对称布局和深灰色斜屋顶，屋顶设有多个老虎窗与烟囱；中央立面有装饰性山花浮雕，各层窗户为多格玻璃窗并配黑色铁艺栏杆；建筑前方是黑色金属围栏，围栏内有绿植，围栏外广场上有行人散步、坐卧休憩；画面右下角可见水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’；背景为多云天空及周边其他建筑。
一座典型的法国古典主义风格建筑，米黄色石材立面，多层结构，窗户为白色窗框格子窗，屋顶为深灰色瓦片，可见多个老虎窗、烟囱及带铁艺护栏的窗户；中央上方有大型浮雕装饰，包含人物与徽章元素；底层中央设双开木门，部分窗户开启。前景可见石质栏杆，下方为庭院地面。右下角有水印文字“公众号 designwire设计腕儿”。
一张展现欧式古典建筑群的俯瞰视角照片，前景为石质弧形栏杆，由一排带有柱头装饰的立柱组成；中景是另一层弧形阳台栏杆，材质与前景一致；背景是多栋米黄色或浅色外墙的法式风格建筑，屋顶多为深灰色瓦片，可见多个老虎窗、烟囱及带铁艺护栏的窗户；画面右下角有水印文字‘公众号 designwire设计腕儿’，整体色调偏暖黄，光线柔和，呈现宁静典雅的城市街景氛围。

◉ Jacquemus Fall Winter 2026 Collection

情感记忆与艺术痴迷
在独立性感中蕴藏着挑衅意味

品牌创始人选择了自己女儿的度假马尾作为秀场主题，带有一丝宠溺与俏皮。这种亲密的情感联结构成了全秀的基调，将品牌一贯的南法风情转化为更具私人色彩的表达。

拼贴风格的图片集合，包含两组对比内容：左上角为毕加索《小丑》（The Clown）的彩色抽象画作，右上角为男模在T台上走秀，头戴纸帽、身穿黑外套配白短裤；左下角为女模穿波点鱼尾裙走秀，背景有观众；右下角为毕加索《雅克琳娜肖像（ glossy hair）》（Portrait of Jacqueline with Glossy Hair）的抽象画，以红、蓝、黄、黑为主色；第二组图片中，左上为1973年帕洛玛·毕加索黑白照片，手持酒杯，文字标注“Paloma Picasso, 1973 Photo by Helmut Newton”；右上为黑裙女模与白衣男模同台走秀；左下为戴宽檐帽、穿黑白拼接裙装的女模与穿白裙的女模同行；右下为毕加索另一幅以黑黄为主色调的抽象人物画。整体呈现艺术作品与时尚秀场的视觉呼应关系。

在毕加索博物馆里，设计汲取了不少 20 世纪 50 年代各大时装屋的高级定制廓形，同时还融入了 80、90 年代的性感复古风格。设计中戴帽子的怪诞青年、收腰套装模特头上的“斗笠”、缀满彩色圆点的服饰，与现场毕加索不同时期的画作之间有着微妙的联系。

一座宏伟的古典风格室内双螺旋楼梯，采用米黄色石材建造，楼梯扶手为黑色锻铁雕花栏杆，造型繁复精致。上层楼道设有装饰性壁龛，内有浮雕人像与雕塑；中央二层平台摆放一尊黑色人物头像雕塑。底层地面铺有黑白相间的菱形棋盘格地砖，正对拱门通道，通道尽头墙上挂有一幅描绘人物与动物的油画。整体空间高挑开阔，光线明亮，建筑细节丰富，体现巴洛克或新古典主义装饰风格。

◉ Jacquemus Fall Winter 2026 Collection

10 繁花信使仙客来的爱意传承

Cabinet of Curiosities·珍奇柜

Haute Couture Collection SS26
地点｜罗丹美术馆
设计师｜Jonathan Anderson
惊喜嘉宾｜John Galliano

一场Dior时装秀现场，T台两侧坐满观众，中央为白色反光T台。天花板悬挂着大量白色花朵与绿色枝叶，营造出樱花林或花园的沉浸式布景。多位模特正沿T台走秀，前景一位模特身着黑色长裙搭配亮绿色披肩，其后方可见穿白色及橙色礼服的模特。画面右下角有Dior品牌标识及YouTube播放按钮图标。
◉ DIor Haute Couture Collection SS26

仙客来花束为灵感起源
串联起花卉主题的裙裾与配饰

早在 Anderson 的首场 Dior 女装秀发布前夕，他就收到了品牌前总监 John Galliano 送来的“最美的花”。花卉不仅成为了观众的邀请函，更化为悬浮花田与苔藓一同呈现在天花板上，构筑一个超现实的自然奇观。

一条对称的室内长廊，地面为高反光的灰色条纹瓷砖，两侧排列着多排银色金属立方体座椅或展台，形成纵深感。天花板和上方墙面被大量绿色植物与粉白色樱花覆盖，营造出“空中花园”效果；中央顶部有一条垂直的黑色结构，内嵌一排圆形射灯，光线向下照射并在地面形成明亮光带。整个空间通过镜面反射产生无限延伸的视觉错觉，画面底部右下角有水印文字‘公众号 · designwire设计腕儿’。

◉ DIor Haute Couture Collection SS26｜设计师将黑人艺术家 Magdalene Odundo 的陶艺引入秀场，同为“塑形”，他们共同探索了人与器皿、材质、韵律间的诗意互动。此外，品牌的《形之语法》特别展览也在罗丹美术馆同步展开。

其中，被命名为“仙客来”的粉色礼服致敬了 1949 年的经典作品。Anderson 将品牌档案中的经典之作比作“珍奇柜”，并以戏剧化廓形重新演绎了陨石、化石与 18 世纪织物，坐在头排的 Galliano 亲自见证了这一圆梦时刻。

一位金发女模特在T台上走秀，身穿一件由粉色花朵和绿色叶片组成的蓬松无肩带连衣裙，脚踩银色高跟鞋，左耳佩戴大型白色花朵装饰；背景为沉浸式秀场，天花板悬挂大量粉白相间的樱花或类似花卉，地面为深色反光材质；两侧观众席坐满人群，部分观众正在用手机拍摄，其中左侧一名穿棕色皮衣的男子和一名穿红白条纹上衣的女子尤为显眼，中间还有一位披着浅棕色毛绒外套的女性；整体氛围梦幻、时尚且富有艺术感。
一位深肤色女性背对镜头，身穿一件极具设计感的白色礼服。礼服背部大面积裸露，肩部及后背延伸出蓬松的白色羽毛装饰，羽毛边缘呈自然散乱状；其上缀有细长黑色丝线，丝线上均匀分布着黑色小圆珠，整体造型如飞鸟展翅或星尘洒落。裙身部分为光滑白色面料，饰有立体白色花卉刺绣或蕾丝细节。背景模糊，可见观众轮廓，推测为时装秀现场。右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”
一件悬挂在黑色背景前的无肩带礼服，整体由大量立体花朵装饰而成，主要为白色、米色和紫色的花瓣，层次丰富，呈A字裙摆造型；腰部系有一条浅色宽腰带；礼服两侧可见细长的悬挂装置，背景有局部灯光照射形成光斑；右下角有水印文字“公众号 · designwire设计腕儿”
一位模特背对镜头走在T台上，身穿一件由大量粉色、玫红色及绿色花朵立体拼接而成的蓬松连衣裙，裙摆宽大呈A字形；肩部为露背设计，配有白色细带系结；后颈处佩戴一朵大型白色花朵装饰；脚穿黑白斑点高跟鞋，鞋面有白色细带；背景为模糊的观众席，可见数人正举手机拍摄。

◉ (左)Miss Dior Dress（右）Look44

一场时装秀现场，T台为光滑反光的深蓝色地面，两侧坐满观众。天花板被设计成沉浸式自然景观，覆盖着绿色苔藓与大量粉白色小花，形成如森林穹顶般的视觉效果；镜面反射使空间感加倍。三张图片分别展示三位模特：第一位是金发白人女性，身穿黑色多层荷叶边短裙套装，配白色高跟鞋与紫色花朵发饰；第二位是棕发女性，背对镜头，穿黑色上衣与长裙，肩部有亮绿色流苏装饰，颈间佩戴紫色花环；第三位是黑人女性，身着缀满立体花瓣的白色长拖尾礼服，耳畔饰有大型白色花朵。观众中有人举手机拍摄。
◉ DIor Haute Couture Collection SS26

时装周所勾勒的并非服饰之形
而是梦想之境
——
在这里
人们再度与浪漫
璀璨和美学相拥

DESIGNWIRE
—设计腕儿独家策划—

前端框架/工程化板块收录了大量与秀场视觉系统开发、WebGL 动态布景渲染、3D 服装建模交互等相关的开源工具与实战教程，适合设计师与前端工程师协同探索数字时尚表达边界。

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