从事影视工作将近十年后，B站UP主疯四娘把自己的主页简介改了，加上了“文艺复兴中”几个字，底气是不停迭代的AI视频技术。
曾经，预算是悬在所有创作者头上的紧箍咒。那些平淡、私人化的表达，向来被市场判定为 “没人爱看”，许多像疯四娘一样的从业者默默遵守着既定规则。而随着生成式AI技术不断更新，AI视频领域也迎来了它的“苹果时刻”。上个月，Seedance 2.0上线，其生成的视频素材与镜头语言让从业者惊叹，越来越多普通创作者开始使用AI视频工具制作自己的故事。
B站作为国内最大的AIGC内容社区，在今年1月开启了AI创作大赛，吸引了许多像疯四娘这样的内容创作者参与，她的第一部横屏短片《守夜人与摇篮曲》在站内的播放量已经超过1000万。对这群创作者来说，“复兴”的是不必计较影片制作预算后，普通人内心深处最想讲的故事与最珍贵的情感。
一、“过把瘾”
一只棕熊骑着自行车，驶过行人接连滑倒的街道，整座城市陷入一种诡异的失常，而一切反常都指向路边那些符号怪异的牌子。这是AI短片《牌子》里的一幕。全片7分多钟，由AI全程生成，如今已是B站热度最高的AI短片之一。而仅仅一年前，AI视频还远达不到这样逼真自然的水准。
2025年，B站UP主疯四娘还是一位电影制片人，正在筹备一部长片。项目早已立项，仍推进滞缓。徘徊之际，她发现身边越来越多独立青年导演，已经开始用AI拍摄属于自己的短片。
在疯四娘以往的认知中，生成式AI更多只是用来辅助制作PPT的工具。AI生成的影像素材统一性不够，比如同一个人物，上个镜头还穿着长外套，下一秒就可能变成短款，也容易出现“六根手指”这类需要反复纠错的镜头。
直到去年11月，她看到好几位相熟的青年导演用AI生成的类型化短片，才彻底颠覆了她的认知。其中一部5分多钟的短片，以旁白串联整个故事：一个身处战区的孩子，用AI为自己构筑了一片乌托邦。画面在乌托邦与战场之间来回切换，不论是立意、人物塑造还是镜头调度都流畅自然，几乎看不出AI痕迹。
一边是“再等等”的真人电影项目，一边是飞速进化的AI视频技术，疯四娘产生了强烈的被卷入感。就在这时，朋友告诉她B站即将举办AI创作大赛——这次比赛成了她真正投身AI视频创作的关键契机。“我们做创作的人都在等待一个机会，如果真的有想讲的故事，又正好有这样的机会，why not？”她说。
同样在去年选择转型的，还有拥有超过20年互联网大厂经验的B站UP主粉墨Morpho。他作为互联网老兵，做过产品也做过商业化，过去一年亲眼目睹了AI技术如何席卷行业。从平面设计到动态视频，技术迭代速度让他意识到，AI视频的“苹果时刻”即将来临。
工作之外，粉墨Morpho是个影迷。决定转型后，他在不同社交平台观看了许多独立导演的AI视频作品，并网罗了七八个志同道合的伙伴成立工作室。他们一致决定先挑战实拍成本高昂的题材，比如科幻片，于是有了讲述未来世界中人类和机器人存在主义问题的短片《倒霉蛋》。
在B站，你能看见人类天马行空的想象力正在集体爆发。根据资料，每月有超过8000万用户在平台观看AI相关内容，这里已成为国内AIGC创作与需求覆盖最广的平台之一。
B站普通用户小K也注意到了这场AI大赛。此前他对这项技术不屑一顾，印象还停留在粗糙劣质的画面效果。可连续刷完几部短片后，他的偏见被彻底打破。导演们的创意层出不穷，风格各异：有定格动画质感的爱情故事，也有致敬《布达佩斯大饭店》美学的情绪短片。“以前看不到的、拍不出来的，这些画面都被AI做了出来，让我也想自己试一试。”他说。
二、当钱不是最重要的问题
在传统影视行业的制作流程中，“钱”的地位至关重要。预算不仅决定能否拍出创作者心目中的镜头，还深刻影响着影片类型的产出——毕竟，市场更倾向制作更卖座的题材。
根据公开资料，制作一部水准中等偏上的国产剧集，每分钟成本大约在10万元左右。而前几天公布的Seedance 2.0视频生成定价标准显示，生成一条15秒高清视频的价格在15元左右，相当于每秒钟成本是一块钱。技术仍在进化，但制作视频作品的成本已实打实地断崖式下降。
以往，疯四娘更熟悉制片人的工作流程，这是一个需要强综合统筹的岗位，找投资是最关键环节之一。如今，AI视频技术使成本从以往的千万级降到千元左右，她开始思考自己作为制片人的价值所在。
在影视行业工作十年，她见过许多传统类型的创作者与制片人。技术影响行业的趋势如此明显，如果不更深刻地理解AI制作过程，有些工种不可避免地会被淘汰。
几乎同时，广东中山一位50多岁保安的故事打动了她。这位保安与AI聊天长达半年，在虚拟世界寻求慰藉，最终还专程坐高铁前往异地维权。这件看似偶然的小事，藏着AI时代普通人的孤独与迷茫。她被深深触动，以此为灵感写下了《守夜人与摇篮曲》。
“在技术平权之后，钱不再是最重要的限制因素，创作者的个人表达成为核心。”她解释说。
疯四娘对情绪的流动十分敏锐。在剧本创作阶段，她用推动情绪的逻辑设计情节，创作出保安“老刀”和大厂标注员“陈云”两个角色。使用AI工具带来了前所未有的创作自由。她按自己过往的生活观察和工作经验，让“老刀”眼里布满红血丝，“陈云”则因长时间对着电脑而肤色苍白、眼袋明显。作为一名两岁孩子的母亲，她在创作“陈云”时，还设计了带娃上班的桥段。
生成，也带来更多可能性——镜头可以出现在任何想象得到的机位。以前拍摄会因为某个角度无法架设相机而放弃创造性视角，在AI的帮助下，创作者的想象力被最大程度地激发。
《饵》是目前粉墨Morpho账号播放量最高的短片。一开场，镜头摇晃着拂过火海一片的都城，一镜到底进入宫殿内，引出主人公护送神秘盒子的任务。这个大场面让许多观众发弹幕感慨“竟然不是实拍”。作为电影爱好者，粉墨Morpho深度参与每部影片创作。在《饵》的制作中，经历了两三次关键调整。起初，主人公在竹林的打斗戏份带有浓厚的忍者风格，几轮探讨和资料查阅后，他们结合明末郑芝龙麾下有东瀛侠客的历史，将主人公身份改为东瀛人，既保留了AI生成的打斗风格，又为故事赋予了合理的历史锚点。
为了赶上除夕节点，疯四娘还制作了《岁寒三友在2666年的除夕夜》，灵感源自汪曾祺的短篇小说。在她看来，年夜饭是中国人一年中最重要的一顿饭，她为三位友人设计了一场科幻与烟火气杂糅的年夜饭，让他们吃上一顿“赛博红烧肉”。
这些源自幽微感受的影片，放在传统影视制作流程中，大概率会因商业化考量而让位于其他题材，鲜少得到制作机会。
疯四娘曾一年看1000多份剧本，见过许多青年导演灵光乍现的星火，有的人幸运得到机会，有的只能渐渐熄灭。近几年，她感受到了行业的固化，培育新人的机会也越来越萎缩。所以当她看到这次AI大赛中，那么多青年导演可以不用考虑预算，把自己的灵光生成为真正的影片时，感到非常慰藉。
三、心底最想讲的故事
你最想讲的故事是什么？这是粉墨Morpho最常问合作者的问题。他相信，只有能回答出这个问题、有强烈的讲述冲动，制作出的作品才更能打动观众。
例如，他的新参赛作品《卡拉米永远仰望苍穹》。这部动画短片合作的是一位在传统影视环境中遭遇过多次冷遇的青年独立导演。内心积累的种种感受，成为他最想讲述的故事——一种小生物的成长欲望与现实之间的拉扯。这个故事内核也深深说服了粉墨Morpho。
电影常被称为“遗憾的艺术”。作为资深影迷，他看过许多电影幕后创作谈，印象最深的是《泰坦尼克号》中Jack和Rose在船头相拥的经典镜头。这个影史留名的镜头实际上是虚焦的，但由于重拍成本高昂且演员状态难以复现，导演最终选择了保留。而在当前的技术环境下，AI工具可以通过低成本的不断“生成”与迭代，帮助创作者无限接近心中最理想的画面状态。
不同的个人经验，足以成为一个故事独一无二的水印。正如《牌子》的创作者在B站“B-Link AI创客日”分享会上提到的：“没有人比你更会做自己。接下来AI的生产力会继续爆发，那个时候我们的优势就在于我知道‘我想要什么’。”
疯四娘目前是独立创作者，形容自己的工作环境“居无定所”，工具只有一台2018年的笔记本电脑，有时生成任务复杂，电脑还会发出“呼呼”的响声。但这并未影响创作。在这几个月的创作中，她翻看以前的工作笔记，发现自己始终对短篇小说家雷蒙德·卡佛描述的“普通人生活的深渊”着迷。“他总是写平凡生活里普通人的深渊，我觉得这是我们每个人都会遇到的，是能走得更长远的东西。”
这类题材以往并非卖座影片的首选，如今通过AI技术，她能把那些真正触动自己的瞬间制作出来，生产更多能抵达观众内心情绪的影像故事。开始制作影片后，她将自己的B站主页简介改为“AI故事人，文艺复兴中”。
作为一位母亲，孩子也给了她许多灵感。《守夜人与摇篮曲》中，最终感动“老刀”的婴儿声音，正是她从一张朋友圈Live图中提取的孩子的笑声，这也是短片里唯一非AI生成的片段。
B站成为了疯四娘、粉墨Morpho转型后首选的发布平台。以前作为电影制片，疯四娘很难及时得到观众反馈，如今通过弹幕，她能第一时间知道观众对哪一幕、哪句台词更有感触。这种互动体验非常独特。在《守夜人与摇篮曲》中“陈云”作为大厂数据女工登场时，弹幕就开始刷起“能工智人”——这是对人工智能背后数据劳工的一种调侃。
观众的细心程度也让她印象深刻。创作时，她有意识地将“老刀”和“陈云”的故事做成系列短片。有观众看出来了并留言：“第一集‘老刀’是守夜人，第二集他出息了，是除夕的守夜人。”
粉墨Morpho格外看重B站这片适合中长内容生长的土壤。作品发布后，他真切感受到这里的观众愿意交流、肯花时间读懂作品。不少人写下千字长评，认真拆解影片里的巧思与表达。这份真诚的共鸣让他既感动又备受鼓舞。
在《卡拉米永远仰望苍穹》的评论区，许多观众被故事触动，纷纷留言分享自己的“小镇做题家”经历；《饵》则因悬疑剧情引发了观众关于叙事诡计和游戏改编的讨论。他认为，当下的AI技术正以天为单位迭代，成本可以量化，但难以估量的始终是人的力量。例如，剧本是目前他们发现AI最难以超越人的环节，因此他会邀请许多编剧共同探讨。
当每个人都被赋予生成影片的能力时，讲好一个故事的关键，终究会回归到我们自己的内心与经验。如果你也对利用AI技术进行创作充满好奇，或者想了解更多前沿的人工智能应用实践，欢迎来到云栈社区，与众多开发者和创作者一同交流探索。
发表于 3 天前
|
查看: 17|
回复: 0
