AOIRO，意为“蓝色的色调”，一种仿佛悬浮于空气之中的渐层。
AOIRO创始人Shizuko Yoshikuni（左）与Manuel Kuschnig（右）
从空气开始
“我们的画布，是环绕在空间中的空气本身”
空气从来不是空白。它承载着光线，声音与材质表面的温度，也承载着人在其中停留时，那些尚未被命名的情绪变化。对 AOIRO 而言，真正值得被感知的，往往不是一个独立的“香气”，而是空间里持续生成、又不断流动的氛围本身。气味只是其中一种媒介，一种让无形之物得以被慢慢察觉的方式。AOIRO 所做的，并不是去定义气味，而是试图借由嗅觉，将这些不易停留之物，转化为一种可被感知的现实。
AOIRO 由 Shizuko Yoshikuni 与 Manuel Kuschnig 共同创立。立足柏林，他们的创作延展于不同的地域与语境之间。两人的背景并不相同，却在长期合作中，逐渐生长出一种共同的感知语言。谈起各自的路径时，Shizuko 说，她总会很自然地将气味与身体、呼吸和内在状态联系在一起，这与她长期以来的芳香疗法实践密不可分；而 Manuel 的关注，则更多来自哲学与设计理论——感知如何发生，概念如何建立，设计语言又如何与身体经验彼此作用。
“对我们而言，气味连接着所有其他感官。”Shizuko 和 Manuel 与我们谈起这一点时提到，也正因如此，在他们的语境中，气味更像是一种独立的语言。它既用于理解与传达情绪，也让人与外部世界之间，建立起另一种更为细微的联系，一种更接近感受本身的交流方式。
在尚未被命名之前
在谈到一个项目如何开始时，他们首先提到的，不是香料，也不是配方，而是一种尚未被命名的气氛。AOIRO 将自己的实践定义为“嗅觉设计”，但在他们的讲述里，这并不是为某种气味赋予形式，而是将空间中流动的情绪、感知与氛围缓慢转译为嗅觉表达。因此，每一个项目的起点，都不是“气味本身”，而是一段缓慢进入空间与概念内部的过程。
在长期实践中，他们逐渐发展出“嗅觉访谈”与“气味档案”的方法，借由光线、声音、材质、触感与视觉叙事等非嗅觉线索，与客户一同摸索真正希望抵达的感官状态。
这种方法论也体现在他们与 IGNANT 的合作之中。当被问及“如果 IGNANT 的本质被转译为一种气味，会唤起怎样的感受”时，他们并没有直接从香调出发，而是先进入其审美所构成的世界：克制、安静，带着一种近乎触感的细腻，并在平静之中慢慢聚拢出专注。最终，AOIRO 以乳香、日本 Hiba 木、Ho 木、松木、鼠尾草、玫瑰天竺葵与葡萄柚等天然材料，构成一种清晰却并不封闭的氛围感——如同 IGNANT 本身，在直觉与感受之中，缓慢地与人建立联系。
Aoiro x Ignant 香薰系列
材料、感受与节奏
在材料的选择上，AOIRO 始终只使用植物性香料。这些原料来自世界各地的小规模种植者与蒸馏师，而他们与这些原料之间的关系，也是在一次次旅行、探访与长期接触中慢慢建立起来的。谈起原料时，Shizuko 和 Manuel 与我们分享道：“我们的原料谱系其实相当丰富。我们有一套大约150到200种基础材料，同时也会因不同项目、不同概念或不同地域，而不断遇见一些特别的材料。”
自然从来不是恒定的，它短暂、流动，始终处于变化之中，气味亦然。比起制造一种鲜明而立即的印象，AOIRO 更在意的是，气味是否能够以一种克制的方式留在空间里。因此，在具体的设计过程中，他们刻意回避传统香水以前调、中调、后调为核心的线性叙事，而更希望气味被感知为一个“瞬时整体”，作为一种完整的感官印象被接收。
对于植物、空气与感知之间关系的理解，也延伸到了他们与 House of Grey 的合作之中。共同开发的 KOTO，是 Native Elements Collection 的一部分，也是一款以空气为媒介的有机净化喷雾。KOTO 在日语中意为“森林之声”，它更像是一种被安放进日常的气息：在空间里安静停留，也让身体慢慢回到稳定与平衡之中。
Aoiro x Koto 香薰系列
时间与气氛
对 AOIRO 而言，气味并不只是空间中的一种氛围，它同样也会轻微地改变人对时间的感受。Shizuko 与我们谈起 Hakudo 系列时提到，香气会让人校准自己的时间感，哪怕只是一两分钟。它会将原本连续流动的时间轻轻切开，使人从惯性的节奏里短暂抽离出来。那不一定是一整段冥想，它更接近直觉本身，也更贴近感受发生的瞬间。
HAKUDO MOON CERAMIC INCENSE HOLDER xYELLOW NOSE STUDIO
也正因这样的感受，AOIRO 创立了 Hakudo 系列。它以气味为媒介，围绕 Ink、Rain 与 Moon 三个意象展开，将自然中的质地、时间与感知转译为可被体验的日常仪式，回应内在安定、自然复苏与夜之静观这三种彼此不同、却又相互连通的精神状态。
Manuel 也谈到，他们希望创造的，是一种作为“气味印象”的存在，一种能够让瞬间短暂停住的表达。当人真正开始使用它时，几乎不可能继续无意识地延续刚才的动作。气味会让人停顿几秒，也正是在这几秒里，原本并不被察觉的时间，忽然有了形状。
HAKUDO RAIN PURE INCENSE
Shizuko 补充说，这种停顿之中也带着某种轻微的张力，因为它让人从原先的时刻里稍稍分离出来——仿佛从流动之中退后半步，看见自己正身处其中。也许正因如此，Hakudo 所想象的，也不止是香气本身，而是气味如何在日常里制造出一个微小却真实的间隙。
HAKUDO RAIN CORK DIFFUSER SET
Hakudo Moon Series
回到日常
对 Shizuko 与 Manuel 而言，气味并不只属于创作发生的时刻，它更深地嵌入在日常之中。他们的工作与生活延展出两处不同的空间：一处在柏林，另一处在日本。与他们谈起这两个地方时，能够感受到，它们并不是简单意义上的地理区分，而更像是两种拥有不同节奏与空气密度的场域。柏林的空间更接近他们共同实践展开的地方，清晰、开放，也更具工作与交流的结构感；而日本的空间则更内收一些，更贴近日常本身，也承载着另一种更安静、更细微的感受方式。
AOIRO 柏林工作室
这两处空间，更像是在不同层面上构成了 AOIRO 的内部结构：一个向外，一个向内。一个为创作与交流敞开，另一个则更贴近日常。也正是在这些细小的时间间隙里，他们借由气味，让人重新意识到时间的流动，也重新与自己建立联系。这种将无形氛围转化为可感知实体的设计语言，值得每一位关注创意与感官体验的探索者深思。
AOIRO 东京工作室
发表于 4 小时前
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