真正的机会？
如果只看履历，陈张弛原本是那种很容易在大厂继续往上走的人。
他曾拜于《鬼泣5》核心设计师吉田亮介门下，担任网易《圣剑传说》项目组技术策划，在米哈游参与过《原神》等项目。从传统职业路径来看，这样的履历意味着大型项目经验以及清晰的成长空间。但在几年前，他离开了这条看得见的“大厂升级路径”。现在，他在做的事情看起来反而有些“逆势”。
2025年3月，在上海光启园8号楼一间紧邻米哈游的办公室里，肯恩游戏正式成立。陈张弛带着约20人的团队，决定开发一款基于UE5的赛博上海主题高速ACT单机游戏。“主美是奥斯卡动画导演新人奖获得者，带着几个央美的同学在做。其他大部分成员，是我在温州肯恩大学当老师时带的学生。”他分享道。
不过，在谈到理想之前，他最近更频繁提到的其实是一个非常现实的问题——钱。团队最早的资金来源主要靠陈张弛个人投入和家庭支持，目前团队也已经完成了一定的Demo，但要想打磨好美术场景、战斗细节以及推进到完整版本，还需一笔新的资金。
数字也很具体，1000万。“如果有1000万，这个项目就能做出来。”陈张弛告诉我，“尤其是美术，很烧钱。”再加上，自己有些学生已经进入大学毕业阶段。他需要为项目和团队成员，提供一个更稳定的工作环境。据了解，目前包括某游戏大厂、天使投资机构以及个人投资者，都与肯恩接洽过。
如果没有新的资金，团队可能只能转为一种更松散的模式：成员各自去别的公司上班，晚上再继续做项目。甚至更极端的情况，他也已经想过：“我需要在4个月内拉到投资，实在拉不到，可能会考虑把整个项目打包给其他工作室。”
即便如此，他仍然想尽可能把这个项目往前推进。原因很简单，高速ACT既是他与肯恩所有成员的游戏理想，也承载着父母那份无私的支持。“再养两年不算啥，年轻人敢闯就值得。追梦的路上，每一步都不算白走。”陈张弛父母曾对身边人说道。
做什么：平衡鬼泣与忍龙的高速ACT
去年年底，肯恩完成了ACT核心的动作底层设计，再加上急需资金投入下一轮打磨研发，陈张弛在小红书上发布了纯玩法DEMO展示实机视频。
视频中，展示了主角用两种武器的战斗表现，螳螂刀迅捷高频，拳套攻守兼备。从中我们也能看到，鬼泣式的变化连招，忍龙的急速压制打斗体验，以及高速ACT游戏标志性的地空切换等。虽然美术特效资源大部分都是用的外部资产，但游戏的整体打斗体验还是得到了不少网友的支持。
从最初的设想开始，肯恩就有一个非常明确的目标：做一款真正高速、爽快，同时又有战斗设计深度的ACT。如果要用一句话概括这个方向，陈张弛给出的答案很直接：“忍龙打小怪，鬼泣打Boss。”
在他看来，《鬼泣》和《忍者龙剑传》其实代表了两种不同的高速ACT游戏体验。《鬼泣》的连招系统极其丰富，熟练搓招的玩家在Boss战中可以打出非常华丽的连段，但操作门槛也相对较高，且打小怪时受击反馈有时候会缺失。而《忍龙》则更强调即时打击感，面对普通敌人时每一次攻击都非常直接，节奏也更加迅速。它打小怪的效果很爽，但Boss战缺乏一些非常有设计感的应对手段。
肯恩希望把这两种体验结合起来。“例如用招式对小怪造成一个碾压式的战斗，我们更希望做出John Wick（《疾速追杀》系列电影中的角色）那种快速、连续击杀的效果。但Boss战时，我们希望利用相对丰富、灵活的方式去应对。”在肯恩办公室，我一边试玩，陈张弛一边解释着。
此外，游戏还引入了韧性值与破甲机制（血条+盾条）。玩家需要观察敌人的攻击节奏，通过不同武器与连招进行应对，击打反馈拳拳到肉，斩杀时有很强的破碎式视觉效果。这种设计让战斗形成了一种明显的层次：普通战斗强调爽快与速度，而Boss战则更强调策略与应对。
在传统ACT中，复杂搓招往往是操作门槛的一部分，典型如《鬼泣》，其搓招组合招式实现就比较难。为了实现高速自由且爽快的战斗，肯恩在游戏操控上设计上进行了调整。“我们做了一个取巧的设计。长按右键人物会做出一个架势动作，在架势出来后再加上组合键（例如，右键长蓄力+松开可实现地空切换），可实现分支连招。”
简单来说，这种设计既保留了连招深度，又降低了操作复杂度。
与此同时，游戏还设计了一套名为“芯片”的系统，它本质上更偏向是连招模块。不同芯片可以改变武器的招式组合，让玩家构建自己的战斗流派。目前，团队已经设计了四种武器，每种武器设想大约会有30个芯片。
这一设计的背后理念在于，肯恩的高速ACT项目是一款轻数值养成的产品，芯片在游戏中更多也是以“收集物”的身份存在。陈张弛希望通过丰富的应对手段资源，给予玩家不同的战斗设定，让玩家去构筑适合自己的连招Build。基于此，他认为在数值上再去进行一个压制，可能会让整个战斗变得参与感不够。
陈张弛把这种设计比喻成“积木”。“我们是做积木的人。”他说，“我们做一大堆积木丢给玩家，让他们搭建自己的城堡。这其实也是鬼泣的核心理念之一，我们希望把它做得更高。”
怎么做：探索编辑器技术，贴近现实生活
如果说战斗系统是这款游戏最显眼的部分，那么支撑它的其实是一套更底层的技术体系。
在许多动作游戏项目里，最大的困难并不是设计本身，而是开发效率。高速ACT意味着大量复杂的战斗逻辑与技能组合。如果没有成熟的工具链，开发效率会非常低。因此在项目早期，肯恩花了相当长时间去做一件事情：开发自己的工具系统。
他们制作了一套可视化编辑器。在这套系统中，武器招式、芯片效果以及组合键逻辑都被拆解成类似Tag的模块。开发者可以通过组合这些模块来生成不同的连招分支。
与此同时，作为一款线性关卡ACT游戏，肯恩在打磨场景、叙事上也有着“杀手锏”。与战斗体系开发一样，它同样有着一套编辑器工具系统。
肯恩将游戏中玩家看得到的场景中的所有东西，都纳入了这套编辑器的管理中。在这种情况下，团队可以实现一些非常夸张的事情。比如说，玩家走出某个门，直接变天黑，天开始下雨，又或是东方明珠塔直接往我们身上照出一束光等。
“这类似原神的架构。结合UE Data Layer功能，形成一套管理体系。”陈张弛表示，“我们可以做到非常具体化的处理，甚至一些非常复杂化的电影化表演。”他将这称之为“班级化处理”。
也正因为有这套工具，他对项目预算有一个比较明确的判断：我们底子打得很好，效率其实挺高的，现在主要就是缺美术同学去帮忙打磨。如果有1000万投资，这个项目就能做出来。
当然，作为一个局外者，可能很多人都会跟笔者一样心里打鼓：这真的靠谱吗？直到我在肯恩办公室，看到了整个游戏的流程演示，我认为陈张弛对待产品与人都很踏实。
游戏背景设定为，主角是一名第一代仿生人，在追查自己身世的过程中逐渐揭开世界的真相。故事从北外滩的一条老街开始，远处可以看到东方明珠塔，而玩家脚下则是破旧的街巷。一开局，它就点名了赛博朋克的“高科技与低生活”核心主题。
这个场景并不是凭空想象。陈张弛曾在北外滩附近生活过一段时间，“之前工作的时候，住的地方出门就是乱七八糟的臭水沟，脏乱差。不过那边的大饼油条还挺便宜的。”在他看来，所谓赛博朋克，其实不会脱离真实的生活轨迹与现实表现。
因此游戏中的许多场景都直接取材于现实。例如北外滩1933老场坊。在游戏中，这栋建筑被改造成一个地下Techno夜店俱乐部。第一关Boss战场所，就是将1933老场坊原本外方内圆的结构打通，改装成巨大的立体舞台。据陈张弛透露，后续关卡北横通道与外滩、豫园与静安寺的结合体，以及“开瓶器”环球金融中心等。
此外，游戏叙事方式也不会完全依赖传统剧情。拳击馆里的打拳声、街道新闻广播、NPC的义体改造、夜店里的电子音乐，这些细节会逐渐拼出世界的轮廓。这种环境叙事方式，很明显受到了《赛博朋克2077》的影响。甚至部分音乐，也是陈张弛自己用AI制作的Trance风曲目。
总的来说，基于核心编辑器技术，肯恩能够以更便捷、高效的方式落地项目，这也是团队敢于做高速ACT的底气之一。同时，他们也希望通过技术与现实融合，展现自己的游戏表达。当玩家走入游戏中的某个场景，会产生“怎么一模一样”的虚拟世界与物理世界连接的感受。
为什么：没人做，也需要有人做
不过，比起这些创意设计、核心技术，陈张弛与肯恩现在最需要的还是时间与资金。
其实在肯恩办公室交流时，他与我聊到了很多创意，但因为客观因素不得不调整。可就是在这样的情况下，团队仍想着如何用有限的资源，给玩家提供更丰富的体验、更全面展现游戏世界观。
就比如，游戏过程中有着近景与远景切换的情况，尤其是在楼道高空场景下，玩家战斗会从3D转变成横版格斗。这一方面能够让玩家更好地观察场景全貌，通过制造视觉冲击让玩家更直观地了解这个赛博世界。另一方面从3D ACT视角战斗切换为横版格斗，也能让玩家在行进探索过程获取不同的乐趣。
又或是，为了做好赛博上海、仿生人的世界观叙事表示。陈张弛还特意找了原《赛博朋克2077》编剧、如今在北京做单机项目的朋友，给自己的剧本提建议。
当然，这一切最终都会回到一个问题。为什么要做高速ACT？
如果把时间往前拨十几年，高速ACT曾经是动作游戏里最锋利的一条分支。《鬼泣》《忍者龙剑传》《猎天使魔女》这些作品，把“操作深度”和“战斗爽感”推到了一个很高的高度。玩家需要练习连招、掌握节奏，在高速战斗中不断突破自己的操作上限。
这种设计思路和后来流行的动作游戏其实很不一样。传统高速ACT更像是一种“技术型游戏”。它要求玩家熟悉招式、理解判定、练习操作，从而逐渐掌控战斗系统。但在过去十年里，动作游戏的整体方向逐渐发生变化。越来越多产品开始向两个方向分化。
一类是以《黑暗之魂》为代表的类魂动作游戏。这类游戏的节奏更慢，强调观察、惩罚与策略。玩家的成长更多来自理解敌人行为，而不是操作技巧。另一类则是开放世界动作游戏。战斗系统相对简单，但通过探索、剧情和数值成长来维持长线体验。
相比之下，在当前游戏行业环境中，高速ACT这样的项目多少显得有些“复古”。因为高速ACT这类以操作深度和连招系统为核心的动作游戏，已经很久没有站上行业主流舞台。它对战斗设计、动画系统、打击反馈都有极高要求，有着不低的制作难度门槛。
陈张弛其实并不是不知道这一点。但当我问他，为什么选择这条路线时，他给出的答案很简明直接：因为没人做。不是国内没人做，而是全球都没人做。 忍龙制作人去世了，鬼泣团队散了。也正因如此，他反而觉得这个赛道仍然存在机会。
发表于 2 小时前
|
查看: 2|
回复: 0
