京都嘉佩乐酒店由隈研吾建筑都市设计事务所携手新加坡 Brewin Design Office 联袂打造。设计重塑了京都传统町屋的建筑意象，并以现代手法重构了这座城市独有的空间肌理——巷弄交错、幽庭深藏、门廊层层递进的仪式感。
嘉佩乐酒店集团运营高级副总裁Clive Edwards表示：“从精妙绝伦的建筑设计、独具匠心的材质肌理，到细致入微的私享服务，每一处细节都彰显着我们的核心信念：真正的奢华，不仅在于无微不至的关怀，更在于与当地鲜活文化建立起多维度的深度联结。我们的每一处酒店，都源于对当地传统文化最真挚的欣赏与致敬。”
一方居所，一座剧场，一段人文情缘
京都嘉佩乐酒店坐落于原新道小学旧址。作为新道街综合开发项目的重要篇章，与悉心修复的宫川町歌舞伎座以及全新的专属人文空间交相辉映，共同续写着这片土地世代相传的人文底蕴、文化根脉与社区精神。
歌舞伎座经由精细修缮焕然启幕，以艺术剧场之姿重现往昔神采。京都嘉佩乐酒店的宾客将享有尊崇礼遇，近距离步入剧场内部，沉浸式领略这一传承至今、鲜活如初的京都文化传统。
酒店建筑共四层，设有89间客房与套房。首席剧院客房可以独特的视角近距离对望歌舞伎座的艺术神韵，祇园套房则将建仁寺的幽静禅意悉数引为窗景。六间温泉套房均配备私属汤池，而居于高处的嘉佩乐套房则可俯瞰东山脊线的壮阔全景。
卓越感官之旅
京都嘉佩乐酒店的标志性餐厅 SoNoMa，由来自加州索诺玛郡米其林三星餐厅 SingleThread的创始人 Kyle 与 Katina Connaughton 夫妇倾力呈现。餐厅设有仅 12 席的私密吧台及 20 席雅致酒廊，空间设计巧妙融合了传统茶屋的隽永神韵。
Yoi 是一间极具现代风范的深夜割烹食堂，为京都悠闲的夜间餐饮体验呈现新的风尚。全日制法式小酒馆 Lanterne，以京都的静谧匠心重新诠释巴黎咖啡馆文化。
京都嘉佩乐酒店的康养体验，以品牌标志性的 Auriga 水疗为核心，其灵感源自自然月相规律和全方位疗愈仪式。水疗设有三间私汤温泉房、干湿蒸桑拿房、四间理疗套房，及一间健身中心。特色理疗巧妙地融合日本传统与当代养生智慧，遵循古城的节律为宾客设计根植于在地脉络的身心焕活之旅。
当光线遇见留白，当陪伴与独处各自归位，MOOI TIMELESS木已设计希望住宅不只是单一形式的呈现，而是在每次穿行、停留与回望之中逐渐安放属于居住者的生活节奏。
空间以克制的姿态出现，在行进中展开，不过度强调存在感，而是借由路径与层级的递进，让生活在共享与独处之间自然过渡。
空间的底色
设计师以大面积留白开启这处住宅的叙事，白色在这里并非风格标签，而是一种有意识的退让，光线、结构与材质得以更清晰地显现，也让人的感知慢慢回到宁静与秩序之中。
沙发：B&B Italia-tufty time 茶几：B&B Italia-Alanda'18
窗帘将原本直接的日照柔化为动人的层次，随着时间流动依次落在墙面、地面与家具表面，与温度、空气、触感彼此联动，构成一种可被身体持续感知的场域。
留白的秩序渗透进空间的每个角落，材质在光影流动下呈现本真状态，当关系、光线、比例与材料成立之后，房子便不再只是功能的载体，而成为一种安静又笃定的语言。
餐桌：B&B ITALIA-Parallel Structure
台面：LAMINAM-中花白
吊灯：LouisPoulsen PH5 落地灯：Louis Poulsen-Daphine
岛台素底浅纹的清冽肌理、橡木桌子的温润分量、织物的柔和松弛、玻璃的轻盈通透，共同塑造出静谧、温暖的居住氛围。
电器：Bertazzoni
开放的边界
纵向空间的递进、横向界面的互动，使得家人的互动更灵活。陪伴、交谈与停留在路径转换间自然发生，形成开放而连续的公共关系，回应业主长期海外生活所形成的居住习惯。
岛台、餐桌与客厅被放在同一层面之中，没有强硬的边界却始终保留明确的秩序与分寸；楼梯、墙体、柜体与过渡区域的穿插，在开敞之中保留了必要的停顿。
厨房、洗衣房、净衣区借由玻璃形成透景关系，动线在公共界面之外继续向内折入，于有限的空间获得无限的视觉延伸，呈现层层展开的节奏。
龙头：Dornbracht Tara
书房、卫生间则退入周围体块之中，不急于显现。相比封闭而明确的功能分区，业主更倾心于这种视线连通、动线自由、客餐厅彼此交融的生活方式。
单椅：Cassina-699 Superleggera
时光的甄选
软装并非后置于空间的陈设，而是在设计之初便参与整体气质的建立。
柔软而慵懒的沙发体块令人放松，雕塑般的结构、克制的线条与皮革的触感随后介入其中，家的温度便不再流于松散，而始终维持一种温和的张力。
单椅：Fritz Hansen -PK22
餐椅：Carl Hansen-CH24
当清晰的结构关系建立起空间骨架，设计师用Hans J.Wegner于1949年设计的CH24单椅在理性框架里嵌入了生活温度，这把椅子从明代圈椅沿袭而来，也延续着Hans J.Wegner不断净化、反复打磨的设计态度。
这样的经典并不只是被观看的对象，更像一种提醒——设计从来不是短暂的表达，而是一件值得用长久时间持续完成的事。
跨世纪的设计语言在此相遇，每件单品都没有急于讲述自己的故事，而是在各自的位置上彼此牵引，让这个家不仅是安顿身心的栖居之所，更像一处收藏着居住者审美、记忆与时间感的所在。
生活的策展
当功能、材质、光线与家具都成为了空间秩序的一部分，人便是其中的主角。
沿着木地板踏步拾级而上，路径的转换让生活从共享回到专属，进入一处留给女主人的私人领地。
180度观景露台将西侧山景尽收眼底，落地窗将室内外串联，阳光透过框景洒下斑驳光影，起居、休憩、沐浴在这一层围绕女主人的生活节奏依次展开，让人步入其中便自然安静下来，寻得一方独处的场域。
卧室不依赖强烈的形式信号建立存在感，而更接近一种支持停留与休息的内部。深色木纹床背构成立面的重心，不对称的床体带来轻微变化，其余部分被适度收敛。
开放层板、素净的天然面料以平静、轻盈的方式容纳阅读、停坐、发呆与短暂停留，让精神在其中慢慢放松。
这一层不再只是功能的叠加，更像一场围绕女主人日常生活的策展：她的审美、情绪与记忆，在光线、动线、停留与边界之间，被温和地安顿下来，家也因此拥有了一处真正属于她自己的精神角落。
私享时刻
家不是沉默的背景，而是在回应人的呼吸、停留与内在状态。
进入卫浴区后，木地板在门外止步，如远山淡影般的纹理由此展开，材质的变化也让身体对场所的感知变得更真切。
细密而富有包裹感的水流温柔回应身体，与山景相对的浴缸让光、风与天色参与其中，沐浴不再只是清洁所需，而成为一种更贴近身体与感受的私享时刻。
淋浴：Dornbracht Serenity sky
当光线与留白构成这处住宅的底色，当陪伴与独处各自归位，设计完成的便不只是形式的表达，而是对居住者方式的重新安放。
家因此不再只是生活的容器，而是能经得起长期居住、也能温和回应内心的存在。
场地鸟瞰（日景） ©王尚
天鹅湖礼堂坐落于江苏省苏州市吴中区天鹅荡路南侧、天鹅湖公园中央花岛之上，建筑临湖而立、浮于水面，形态宛若振翅欲飞的天鹅。
如今，城市公园的意义已不再局限于绿化、便民等传统基础功能，转而承载人文关怀、经济活力与空间美学等多重价值，以多元业态融合发展的形式重塑大众的生活方式。
场地鸟瞰（夜景） ©王尚
设计概念：羽翼舒展，湖光共生
项目缘起于对天鹅湖公园独特环境的再解读。公园中心水系虽临近主干道，却因高差与植被掩映而成为视线的空白。水面折射出大片天空，与城市倒影交织，赋予空间一种宁静而超然的氛围。正是这种“繁华之内，水色之外”的微妙气质，成为设计的灵感源泉。我们希望在此营造一组轻盈的水上建筑，如同天鹅落湖、振翅、轻触水面的瞬间姿态，让人们在湖光与建筑之间，找到片刻的仪式感与安宁。
天鹅湖礼堂与城市的空间关系 ©王尚
从公园入口看向天鹅湖礼堂 ©王尚
从水面看向天鹅湖礼堂 ©王尚
01. 礼堂 仪式与日常共生
天鹅湖礼堂取意于水禽展翅的灵动姿态。建筑外观最显著的特征是如羽翼般向上舒展的曲面屋顶，在光影下呈现出轻盈的羽翼质感。立面以拱形大面玻璃为核心，拱形门洞不仅勾勒出丰富的光影层次，其圆润的形态更与水面涟漪形成视觉呼应，有效消解了硬质建筑对周边自然环境的压迫感。日暮时分，建筑内部灯光与檐下灯带交织，倒映于平静湖面之上，再现了 “水光潋滟” 的诗意江南意境。
夕阳下的天鹅湖礼堂 ©王尚
屋顶向上层层舒展 ©王尚
拱形观景窗 ©王尚
礼堂入口 ©王尚
礼堂空间通透，打造开敞无遮挡的室内格局。吊顶采用向上拱起的弧形造型，与立面拱形窗洞形成上下呼应，强化了空间的仪式感与向心性。平面布局采用模块化、可重组的弹性设计，实现空间的高效复合利用。通透的拱形落地玻璃将湖景与自然光充分引入室内，末端的拱形花窗以彩色玻璃为介质，在空间中投射出斑斓光影，与自然光线形成丰富对话，进一步强化了空间的灵动性与开放性，让建筑成为承载多元生活场景的 “水上会客厅”。
天鹅湖礼堂室内空间 ©王尚
02.浮岛包间 黄昏轻影落湖心
浮岛包间以羽翼舒展的曲面屋顶为核心造型，与主礼堂形成形态呼应，宛如 “天鹅静卧” 的设计意象。竖向金属铝板立面弱化了体量感，让空间仿若漂浮于湖面之上。既保证了包间的私密性，又实现了与自然环境的交融。
“静卧”湖面的浮岛包间 ©王尚
礼堂与浮岛包间的链接 ©王尚
浮岛包间室内纯白的弧形吊顶弱化了结构边界，借天光塑造流动的线性光影场域，以轻盈通透的形态强化空间仪式感。极简白的纯净基底，搭配清新绿的定制软装，在自然光影的浸润中，实现私密围合与景观渗透的精妙平衡，为宾客营造出沉浸式的湖畔专属社交体验，于水畔静享安宁，于繁华中觅得松弛。
浮岛包间室内空间 ©王尚
03. 湖畔餐吧 半处闲望湖心处
弧形造型的湖畔餐吧仿若立于湖畔的灯塔，与湖上礼堂形成视觉对话。立面采用铝方通栅格并延续礼堂拱门式开口，既塑造出轻盈通透的光影节奏感，又与湖面建筑的曲线轮廓形成自然呼应，打造出兼具停驻感与眺望性的过渡区域。
湖畔餐吧立面 ©王尚
步入湖畔餐吧，木饰面吊顶与裸露清水混凝土墙面形成温润与粗粝的材质对撞。餐吧室内以下沉阶梯半圆舞台为视觉核心，背景保留原生混凝土肌理，搭配层次丰富的垂直绿植，与轻盈通透的建筑外壳形成微妙张力，营造出与湖岸气韵相融的内向性场域。
湖畔餐吧室内空间 王尚
下沉阶梯舞台 ©王尚
大面积落地玻璃无界引入湖景天光与城市天际线，实现室内外景观浑然一体；日间，自然光线透过栅格在墙面与地面铺展，在墙面上形成随时间流转的斑驳纹理；夜幕降临后，内部暖光透过拱门缝隙溢出，与湖面倒影交织成一幅动态画卷。
从湖畔餐吧望向礼堂 ©王尚
未来愿景
天鹅湖礼堂及附属休息配套建筑的设计，是一场以 “自然共生、人文赋能” 为核心的场景重构，更是对公园存量资产价值的深度挖掘与升级 —— 这里以 “刚柔并济” 的设计逻辑，把湖景资源与建筑功能无缝衔接，将自然景观、文化内涵与消费体验融为一体。
既满足了大众对高品质休闲生活的需求，也为城市公园业态的创新发展提供了可借鉴的实践样本，让自然之美、人文之韵与生活之暖在这片空间里完美交融。
建筑夜景 ©王尚
「CMF趋势LAB」特展历年展览现场
2021年，中国家博会邀请著名工业设计杨明洁担任主策展人，开启了第一届「CMF趋势LAB」大展，至2026年已举办六届，成为CIFF中最受瞩目的设计特展。期间全球CMF设计应用权威Chris Lefteri、德国劳尔全球负责人Markus Frentrop、英国知名设计师Michael Young等国际专家，以及融图书馆张雷、本土创造许刚、《中国设计趋势报告》主编黄晓靖、吱音创始人朱晖等受邀担任联合策展人。
「CMF趋势LAB」特展通过1800余款全球材料样本与6个完整趋势周期的持续研究，逐步建立起包含24组趋势视觉档案的知识系统，将CMF从被动选择前置为设计决策的核心变量。
CMF不再仅用于情绪或触感表达，而成为价值判断、工业效率与感官体验的综合体现，其中以下几个主题呈现出不断增长与变化趋势：
数字化与人工智能：每一场技术的变革催生新的设计价值，所带来的不单是一种美学，更是一种文化。
可持续发展：好的设计对于人类与社会是友善的、环保的，符合可持续发展的原则。
东方叙事：东方文化的复兴，穿越时光的美学回响，成为当代人重寻内心秩序与诗意生活的珍贵指引。
心理与生活方式：面对外部压力的临时庇护，唤醒自我意识，并探寻自身与万物间的深层链接。
「CMF趋势LAB」特展基于技术、人文、经济、政治、设计等多维度探索未来趋势，不断为设计师提供可视化的CMF应用解决方案，推动设计从观察现实向主动塑造现实转变。
在纽约皇冠高地，建筑师Jack Solomon通过相互咬合的细木作体块，对一套公寓进行重塑，将过于开阔的平面转化为一系列私密且极具功能性的空间序列。整体秉持共通的极简主义理念，让室内更显温暖、实用，空间形态也贴合房东夫妇的日常起居。
从入户露台经开放式动线进入室内，厨房便奠定了空间基调。设计师延续了屋主喜爱的陶瓷艺术系列，以一面壁挂式餐边柜，将棱角分明的入口转化为富有肌理的温馨迎接。
木材、水磨石与色彩构成的体量组合贯穿整个公寓，塑造出空间的亲密感与视觉层级。
垂直设计母题以细木作隔断、凹槽瓷砖与吸音板条墙的形式反复出现。客卫中，水磨石围合出浴缸区域，背景则是蓝色凹槽陶瓷饰面。
客厅将视觉重心转向角落，娱乐柜体与家庭吧台相互咬合一体，用以收纳屋主的书籍、黑胶唱片与酒藏。
Solomon Studio 与布鲁克林的 KLN Studio 密切合作，确保定制细木作在解决空间低效问题的同时，满足功能使用需求。
极简主义与一体化细木作统一了整个居所，塑造出功能与空间和谐平衡的日常生活。
出品：小白
编辑：亦培
发表于 昨天 13:05
|
查看: 6|
回复: 0
