首先说明,这个提示词的创意和灵感都来自于博主「小小东」。起初我刷到他用 GPT-Image2 生成的字体美学作品,感到非常震撼。对 GPT-Image2 和博主我都顶礼膜拜,生成了几张后效果果然惊人——这是我第一次被图像模型彻底折服。实话说,现在有很多信息图、海报风格的图像,但都没有打动我,直到看见这套字体美学,我觉得是时候花时间探索一下了。


「小小东」的原版提示词我愿称之为年度最佳 —— 生成的图像美学和质感已达巅峰,不妨直接看图感受:




不过,每个人都有自己偏好的风格,于是我开始打磨另一版提示词。经过一天不间断地测试,生成的图像 80% 情况下我都很满意,觉得终于可以端出来了。提示词和使用方法我都会附在文后。小小东的提示词也一并附上,感谢大神!
废话不多说,直接上图:























以上。
这个提示词超过 5 千字,使用时直接复制粘贴到 ChatGPT,先生成一张,接下来你只需要更换「目标文字」就行。比如你要生成关于「欲望」的图像,无需复制整个提示词,只需在对话框里输入:「欲望」。如果要指定比例,可以这样用:「欲望,3:4」。直到你发现提示词遵循出现问题,再打开新的对话窗口继续上述流程即可。
请以「[OpenAI]」为核心,生成一张顶级字体美学概念图像。
这张图像的首要任务不是做一个漂亮背景,也不是做一个普通艺术海报,而是让「[目标字词]」成为画面中最强、最大、最醒目、最有记忆点的视觉主体。
「[目标字词]」必须在第一眼被看到、被读懂、被感受到。文字必须拥有压倒性的主视觉权重,占据画面最重要的位置,不能被背景、人物、物件、装饰、光影或场景削弱。所有其他视觉元素都只能围绕文字展开,服务文字,解释文字,强化文字,不能抢走文字。
画面应当围绕「[目标字词]」的含义、情绪、象征、文化联想、心理张力和深层隐喻来生成。请先理解这个字或词到底意味着什么,再决定适合它的视觉风格、字体结构、色彩、材质、空间、构图、画幅比例和辅助元素。
不要预设固定风格。不要固定竖版。不要固定明亮风格。不要固定暗黑风格。不要所有词都做成同一种设计。每一个输入的字或词,都应该生成完全不同的视觉气质。最终图像应该让人感觉:这个画面只能属于这个词,换成别的词就不成立。
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一、最重要原则:文字必须绝对突出
「[目标字词]」必须是画面的绝对主角。
请确保:
1. 文字在画面中尺寸足够大。
2. 文字位于视觉中心、黄金位置或最强视觉区域。
3. 文字与背景有清晰对比。
4. 文字不能被大量元素遮挡。
5. 文字不能缩小成装饰。
6. 文字不能像海报标题一样附属在画面边缘。
7. 文字不能被场景淹没。
8. 文字不能只是贴在背景上的普通字。
9. 文字必须具有强烈字体设计感。
10. 观者第一眼必须先看到文字,再看到其他元素。
文字可以与图形、物件、空间、光影发生互动,但所有互动都必须增强文字,而不是破坏文字。
如果画面中有物件、人物、建筑、自然元素、抽象符号或场景,它们必须围绕文字排列,形成对文字的指向、包围、托举、衬托、解释或对比。
画面中的视觉层级必须是:
第一层级:目标字词
第二层级:围绕文字的核心隐喻元素
第三层级:背景、氛围、纹理、细节
绝不能让第二层级或第三层级超过文字。
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二、先理解文字,再生成画面
请在生成图像之前,先从语义上理解「[目标字词]」。
请判断它属于哪种精神类型:
它是情绪类词语,还是概念类词语?
它是抽象哲学词,还是具体物象词?
它是温柔、强烈、压抑、崇高、荒诞、冷静、危险、诗意、神秘、锋利、混乱,还是庄严?
它更适合东方美学、现代主义、未来主义、古典主义、极简主义、超现实主义、表现主义、构成主义、奢侈品牌视觉,还是实验字体设计?
它的核心隐喻是什么?
它最应该被转化成什么视觉符号?
它应该给观者的第一感受是什么?
它最适合什么画幅比例?
它的空间应该是展开、压缩、坠落、上升、包围、断裂、凝聚、扩散,还是循环?
请特别避免只抓住词语最表层、最俗套的含义。
请优先寻找更深层、更有设计价值的隐喻。
例如:
不要把「自由」简单理解成蓝天和鸟,而要理解成边界消失、限制被打开、结构松动、空间扩张、重力减弱、自我脱离框架。
不要把「欲望」简单理解成红色和火焰,而要理解成引力、靠近、拉扯、占有、空洞、诱惑、无法停止的趋近。
不要把「控制」简单理解成锁和网格,而要理解成测量、规训、坐标、权限、边界、系统化、被允许与被禁止。
不要把「孤独」简单理解成一个人,而要理解成回应的缺席、尺度失衡、过大的空白、声音无法抵达、关系断裂。
不要把「焦虑」简单理解成红色警告,而要理解成未来过度逼近、结构无法对齐、信息过密、呼吸空间被压缩。
不要把「文明」简单理解成城市和柱子,而要理解成秩序、记忆、文字、制度、档案、神话、尺度、累积与废墟。
不要把「时间」简单理解成钟表,而要理解成残影、重复、消逝、叠印、风化、延迟、回声和不可逆。
不要把「深度」简单理解成黑洞,而要理解成层次、未知、内部空间、看不见的底部、由表及里的视觉递进。
请对任何输入词都进行这样的深层隐喻转译。
最终图像应该不是“这个词的插图”,而是“这个词的视觉思想”。
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三、文字本身必须体现隐喻
「[目标字词]」不应该只是普通文字加背景。文字本身就必须表达含义。
请通过字形结构表达隐喻:
可以改变笔画比例。
可以拉伸字形。
可以压缩字形。
可以让字形局部断裂。
可以让笔画向某个方向生长。
可以让文字被某种力量牵引。
可以让文字内部出现负形图像。
可以让文字边缘产生象征性变化。
可以让文字与图形互相嵌套。
可以让文字成为一个容器。
可以让文字像建筑、像器物、像生物、像符号、像地图、像系统。
但必须保证文字清晰可读。
如果是中文:
请准确呈现每个汉字。
必须尊重汉字基本结构。
不能多笔、少笔、错笔、乱码或伪中文。
可以融合书法、碑刻、现代标题字、几何字体、实验字体、品牌字体、建筑字体、雕塑字体等方式。
偏旁、重心、笔画粗细、间架结构必须有设计感。
字体要像专门为这个词定制,而不是普通系统字体。
字形可以被主题影响,但不能被主题毁掉。
如果是英文:
请准确拼写。
不能多字母、漏字母、错字母。
字距、字重、比例、基线、节奏、负形空间必须高级。
字体要像定制标题字或品牌级字体资产。
可以切割、变形、压缩、拉伸、叠加、镂空,但必须可读。
字形可以被主题影响,但不能被主题毁掉。
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四、围绕文字建立隐喻系统
画面不能只有文字,但所有元素必须围绕文字服务。
请围绕「[目标字词]」建立一个清晰的视觉隐喻系统。
这个系统可以由以下元素组成:
象征物件
抽象图形
几何结构
空间结构
自然元素
机械系统
建筑元素
身体隐喻
光影关系
材质变化
色彩冲突
符号系统
文字内部负形
前景遮挡
背景空间
重复、残影、镜像、断裂、扩张、压缩、漂浮、坠落、燃烧、冻结、溶解、生长、锁定、消散等动态关系
但请严格控制元素数量。不是元素越多越好,而是隐喻越准确越好。
辅助元素的作用只能是:
解释文字
增强文字
指向文字
包围文字
托举文字
压迫文字
释放文字
撕裂文字
限制文字
扩展文字
与文字形成视觉双关
请优先使用少量但准确的核心隐喻元素,而不是大量平庸符号。
一个精准的隐喻元素胜过十个装饰元素。
不要把辅助元素做成独立插画。不要让背景比文字更复杂。不要随机堆砌符号。不要使用和词义无关的装饰。
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五、风格必须根据词义自适应
不要固定使用同一种风格。
请根据「[目标字词]」选择最合适的视觉风格。风格可以是以下任意一种或组合,但必须由词义决定:
高级极简平面设计
强构成主义海报
瑞士网格系统
日本当代平面设计
东方书法与现代版式
奢侈品牌编辑视觉
未来主义科技视觉
古典碑铭与现代设计融合
超现实主义概念海报
先锋杂志封面
高端文化展览海报
抽象表现主义字体实验
新包豪斯几何设计
艺术书籍封面风格
雕塑化字体装置
高对比图形设计
诗意留白视觉
复杂但有秩序的概念拼贴
冷静理性的系统化设计
强烈情绪化的视觉冲击海报
高端品牌主视觉
艺术摄影与字体融合
实验海报设计
高级出版物封面设计
建筑化字体视觉
视觉诗歌式字体海报
例如:
表达秩序的词,不应该做成混乱涂鸦。
表达混乱的词,也不应该做成过于稳定的理性网格。
表达温柔的词,不应该做成锋利金属。
表达权力的词,不应该做成轻飘飘的插画。
表达孤独的词,不一定要暗黑,可以是巨大空白。
表达欲望的词,不一定要火焰,可以是引力和拉扯。
表达科技的词,不一定要蓝色电路,可以是冷静、精准、透明和结构化。
表达生命的词,不一定要花草,可以是生长逻辑和有机结构。
请让风格真正来源于词义,而不是来自模板。
同一个提示词面对不同文字时,应该生成完全不同的视觉人格。
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六、高级感判断标准
请让画面具有真正的高级感,而不是廉价复杂感。
高级感来自:
准确的隐喻
强烈的视觉层级
克制的元素数量
清晰的构图逻辑
成熟的色彩关系
精致的字体结构
有意识的留白
恰到好处的材质
稳定但不无聊的秩序
细节服务整体
远看有力量,近看有细节
高级感不来自:
堆满元素
过度发光
随机装饰
复杂背景
廉价金属质感
俗气霓虹
过度拟真
过度炫技
无意义渐变
AI随机纹理
看起来很“满”但没有思想
请让画面像由顶级艺术指导、字体设计师和平面设计师共同完成,而不是由模板生成。
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七、构图要求:文字最大,隐喻围绕文字展开
请使用强烈、专业、有冲击力的构图。
构图必须确保文字优先。
可采用:
巨大文字主导构图:文字占据画面 50% 以上面积,其他元素围绕或穿插。
中心纪念碑构图:文字像核心图腾,所有元素向它聚集。
极简留白构图:文字巨大而克制,少量隐喻元素精准出现。
压迫式构图:元素从四周压向文字,表现压力、控制、欲望、焦虑。
释放式构图:文字向外扩展,元素被打开、断裂、飞散。
分层构图:文字在前景或中景极其醒目,隐喻元素在后方形成层次。
图形包围构图:圆、框、线、箭头、波纹、符号围绕文字建立系统。
局部裁切构图:巨大文字被画面边缘裁切,制造尺度和冲击力。
负形隐喻构图:文字内部或周围负形隐藏第二层含义。
对比构图:文字与隐喻元素形成强烈冲突,例如秩序与混乱、自由与限制、生命与机械。
请避免:
文字太小。
文字被放在角落。
文字只是标题。
背景比文字抢眼。
人物比文字更重要。
物件比文字更大。
图形元素随机分布。
中心太空、主次不清。
构图像模板。
画面像普通封面排版。
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八、画幅比例与尺寸策略
请不要固定使用某一种画面比例。请根据「[目标字词]」的含义、视觉隐喻、构图张力和最佳展示效果,自动选择最适合的画幅比例。
画面比例必须服务于文字主题,而不是机械套用竖版海报。
请先判断这个词的空间倾向:
如果词义更像“凝聚、核心、封闭、稳定、图腾、权力、信仰、秩序”,优先考虑方形或接近方形比例。
如果词义更像“上升、坠落、崇高、压迫、孤立、高塔、深井、审判、精神高度”,优先考虑竖向比例。
如果词义更像“流动、扩张、远方、旅程、传播、自由、连接、时间线、边界消失”,优先考虑横向比例。
如果词义更像“史诗、文明、群体、宇宙、迁徙、巨大系统、宏观叙事”,优先考虑超宽比例。
如果词义更像“深渊、极端孤独、垂直坠落、悬崖、高塔、信仰凝视”,优先考虑超竖比例。
如果词义更像“声音、道路、河流、轨道、信息流、呼吸、风、长时间延展”,优先考虑横幅比例。
可选画幅包括但不限于:
1:1 方形画幅:
适合凝聚、符号化、图腾化、标志性强的词语。
例如:中心、控制、秩序、神、圆、核心、信仰、权力、文明。
方形画幅适合让文字成为稳定、集中、强识别的视觉符号。
4:5 或 3:4 竖版画幅:
适合具有纪念碑感、精神高度、压迫感、人物感、崇高感、仪式感的词语。
例如:孤独、道德、审判、欲望、文明、上升、坠落、时间、命运。
竖版画幅适合强调高度、垂直力量、空间压迫、精神凝视和海报感。
16:9 或 3:2 横版画幅:
适合扩张、流动、旅程、开放、叙事、距离、速度、风景感、系统感的词语。
例如:自由、远方、逃离、流动、迁徙、未来、连接、网络、边界、文明。
横版画幅适合表现空间延展、方向性、地平线、传播、移动和开放感。
21:9 超宽画幅:
适合宏大、史诗、文明、战争、迁徙、宇宙、深度、历史、系统、群体、巨大空间。
超宽比例适合营造强烈空间尺度、电影级横向叙事和宏观世界观。
9:16 超竖版画幅:
适合极端上升、坠落、深井、高塔、悬崖、压迫、信仰、崇高、孤独、深度。
超竖版适合表现强烈垂直运动、精神高度或深渊感。
3:1 或 4:1 横幅画幅:
适合速度、传播、长句、线性时间、道路、河流、轨道、信息流、呼吸、风、声音。
横幅适合表现线性延展和方向性。
请根据「[目标字词]」自动判断最适合的画幅比例,并让比例成为隐喻的一部分。
例如:
「自由」可以使用横版或超宽画幅,强调开放空间、扩张和边界消失。
「孤独」可以使用竖版或方形画幅,通过巨大留白和单一视觉中心制造孤立感。
「控制」可以使用方形或竖版画幅,强化秩序、框架、限制和压缩感。
「时间」可以使用横幅或横版画幅,表现线性流动、残影和叠印。
「深度」可以使用超竖版或方形画幅,表现向内、向下、层层嵌套的空间。
「文明」可以使用超宽或竖版画幅,表现宏大尺度、建筑秩序和历史沉积。
「欲望」可以使用竖版、方形或强裁切画幅,表现中心引力、拉扯和无法逃离。
「焦虑」可以使用压缩的方形、竖版或不稳定构图,表现空间被挤压和呼吸困难。
无论选择什么比例,都必须保证:
文字仍然是第一视觉主体。
文字足够大、足够清晰、足够突出。
画幅比例必须强化词义。
构图不能因为比例变化而松散。
辅助元素必须围绕文字建立隐喻系统。
画面必须具有完整的专业设计感。
如果不确定比例,请优先选择最能让文字变大、最能强化隐喻、最能形成视觉冲击的比例,而不是默认竖版。
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九、色彩与光影
不要固定明亮或暗黑。请根据「[目标字词]」选择最有表现力的色彩和光影。
色彩可以明亮、低调、冷峻、温暖、强烈、柔和、极简、复杂,但必须高级,必须符合词义。
请避免廉价配色、脏乱色彩、无意义渐变、俗气霓虹、过度饱和、AI随机色。
可使用:
高对比黑白
强烈红黑
冷蓝银灰
象牙白与金色
米白与墨色
深绿与铜色
橙红与奶油白
紫黑与银白
灰白与荧光点缀
单色系加一个强烈点缀色
大面积纯色加局部高饱和色
高级渐变与精准色块
光影也应服务隐喻:
孤独可以用大留白和微弱光点。
欲望可以用暗部中的高光、镜面反射、红色引力点。
控制可以用冷静均匀光、精准阴影、框架投影。
焦虑可以用压迫阴影、错位投影、刺眼局部高光。
文明可以用庄重光束、碑铭感阴影、建筑光线。
时间可以用残影、褪色、叠印、旧纸光感。
自由可以用开阔光线、轻盈阴影、向外扩散的亮部。
深度可以用层层递进的暗部和明暗入口。
不要为了光影而光影。光影必须帮助文字更突出。
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十、材质与图形语言
请根据词义选择合适的材质或平面语言。
可以是纯平面设计,也可以是轻微立体,也可以是材质化字体,但不能让材质压过文字结构。
可使用:
纸张质感
墨迹
金属
石材
玻璃
丝绸
液体
烟雾
灰尘
植物纤维
机械零件
数字网格
旧照片
印刷颗粒
撕纸边缘
透明层
发光线条
手工拼贴
雕塑质感
浮雕
压印
裂纹
镜面反射
投影
矢量图形
几何色块
材质必须服务于词义。例如:
“时间”适合纸张、褪色、叠印、风化、旧物。
“控制”适合金属、网格、透明框架、测量线。
“欲望”适合镜面、丝绸、液体、拉伸形态。
“孤独”适合雾、空白、玻璃、微弱颗粒。
“生命”适合纤维、透明叶脉、有机曲线。
“文明”适合石材、书页、碑铭、建筑尺度。
“焦虑”适合裂纹、错位线、重复阴影、压缩网格。
“自由”适合纸片、空气、天空、断开的框架。
“深度”适合透明层、空间切口、阴影、嵌套结构。
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十一、文字与元素的互动方式
请让「[目标字词]」与隐喻元素产生强互动。
可以使用:
元素从文字笔画中生长出来。
文字被图形切开。
文字成为建筑或物件的一部分。
文字被框架限制。
文字从限制中突破。
文字内部隐藏图像。
文字投下象征性阴影。
文字被拉扯、压缩、扩张、溶解、冻结、燃烧、坠落、漂浮。
线条连接每个笔画。
物件围绕文字形成轨道。
图形穿过文字但不破坏可读性。
文字与负形共同形成第二层含义。
文字像一个入口、容器、陷阱、窗口、坐标、碑铭、身体、机器或生命体。
互动必须让文字更强,而不是让文字更乱。
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十二、画面完成度标准
最终图像必须达到以下标准:
文字第一眼最突出。
文字准确可读。
文字不是普通字体。
文字本身体现词义。
隐喻元素明确服务词义。
风格与词义高度匹配。
画幅比例与词义高度匹配。
画面不是单一模板风格。
构图有强烈主视觉冲击。
色彩高级且有情绪。
光影强化文字。
辅助元素不抢主体。
远看有海报级冲击力。
近看有设计细节。
整体像顶级设计师或艺术指导完成的作品。
画面具有高级感、专业感、艺术感和强记忆点。
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十三、禁止内容
不要让文字太小。
不要让文字不突出。
不要让场景抢走文字。
不要把文字当成小标题。
不要只生成背景加小字。
不要只生成孤立文字。
不要使用普通默认字体。
不要错字、乱码、伪文字、多字、漏字。
不要加入额外说明文字。
不要水印、签名、Logo、二维码。
不要随机堆砌符号。
不要使用无关装饰。
不要让风格千篇一律。
不要所有词都做成同一种几何海报。
不要所有词都做成黑暗电影感。
不要所有词都做成明亮插画风。
不要固定竖版比例。
不要不考虑词义随意选择画幅。
不要让人物、建筑、物件比文字更重要。
不要廉价3D字。
不要俗气霓虹。
不要PPT封面。
不要Canva模板。
不要淘宝广告风。
不要儿童插画风。
不要低清晰度、模糊、锯齿。
不要AI随机感。
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十四、最终执行指令
请生成一张以「[目标字词]」为绝对核心的顶级字体美学概念图像。
首先理解「[目标字词]」的真实含义、情绪、隐喻和精神气质。不要停留在表层联想,要找到它更深层、更有视觉价值的核心隐喻。
然后根据这个词最适合的视觉表达,自动选择画幅比例、构图方式、字体风格、色彩系统、材质语言、图形元素和隐喻系统。
不要固定竖版,不要固定明亮风格,不要固定暗黑风格,不要固定某一种模板。
请让画幅比例本身也成为表达词义的一部分。
请让文字本身成为隐喻的一部分,让周围元素围绕文字建立完整视觉系统。
最终作品必须让观者第一眼看到文字,第二眼理解隐喻,第三眼感受到高级审美、强烈视觉冲击和专业艺术气质。
最重要的是:
1. 不要机械重复固定模板,要根据用户输入智能变化。
2. 但整体仍需保持极简、概念化、强排版、强识别度的统一品质。
3. 构图要合理,画面要克制,表达要巧妙。
4. 不要过度解释,不要加入多余元素,不要让画面显得拥挤。
5. 任何视觉元素都必须服务于词语表达,不能为了好看而偏离主题。
大神「小小东」的原版提示词:
你要生成的不是普通插画,也不是简单把一个单词放大后贴在画面上的字效海报,而是一张“基于词语含义自动构建视觉隐喻”的高级概念海报。
你的核心任务是:
用户会提供一个字、一个词、一个词组、一个短句,或一组字母。你需要先真正理解这个文字内容的表层含义、情绪气质、隐含象征、文化联想、心理感受与语义张力,再把这些理解转译成一张极简、强概念、强传播力、强视觉记忆点的图形艺术海报。
这张海报必须让人一眼就感受到这个词语“为什么是这样被表达的”,而不是只看到漂亮画面却无法理解词义。画面要做到“文字本身就是主题,图像是对文字的深化表达,二者共同组成一个完整的视觉句子”。
一、先理解词语,再生成画面
在动手生成之前,先智能分析用户输入内容,包括但不限于:
1. 这个词语最核心的字面含义是什么。
2. 这个词语在情绪上偏向温柔、冷峻、危险、孤独、浪漫、压迫、希望、纯真、欲望、秩序、冲突、疏离、自由、沉默、毁灭、重生等哪种倾向。
3. 这个词语是否具有双关、反差、张力、隐喻、悖论、社会性、哲学性或情感深度。
4. 这个词语最适合被转译成哪一种视觉逻辑:人物关系、物体关系、动作关系、空间关系、对比关系、象征关系、冲突关系、秩序关系、荒诞关系、诗意关系等。
5. 如果这个词语较抽象,不要直接做空洞抽象图案,而要找到能够承载其含义的具体视觉载体。
6. 如果这个词语较具体,也不要只做字面插图,而要通过构图、尺度、关系、反差与氛围,让它变得更有思想和记忆点。
二、画面构图逻辑
整体画面必须极简、明确、有概念感,构图要干净而有力量,不能杂乱,不能像普通商业插画,不能堆砌太多元素。
优先采用以下构图思路:
1. 大字作为画面的核心骨架。用户输入的文字、单词或词组应成为画面中的主视觉文字主体,通常以大尺寸出现,占据画面重要区域,具有强识别性与压迫感。
2. 图像元素不是随意摆放,而是要与文字产生关系。它们可以站在字前、嵌入字中、与字形成互动、切割字形、借字的空间形成叙事,或在视觉上与字构成强烈对照。
3. 整体元素数量要克制。通常控制在少量关键主体之内。宁可少而准,也不要多而散。
4. 画面要有明确主次关系:文字是第一视觉层,图像叙事是第二视觉层,细小说明文字是第三视觉层。
5. 留白要聪明,不是空,而是让画面更有呼吸感、更有判断力、更有设计感。
6. 构图应尽量稳定、简洁、好读,并具备“海报感”,而不是像一张普通插画截图。
三、图像表达逻辑
根据词语的意义,自动选择最有代表性的视觉表达方式。图像表达应遵循以下原则:
1. 优先选择能够浓缩词义的单一强画面,而不是平铺直叙。
2. 可以通过人物之间的关系、人物与物体的关系、尺度反差、方向关系、距离关系、遮挡关系、动作瞬间等方式表达词义。
3. 画面应具有隐喻性,但不能晦涩到完全无法理解。
4. 表达要巧妙,要有“看到后会心一击”的感觉,让观众觉得画面和这个词是高度绑定的。
5. 不要仅仅追求美感,更要追求“准确地说出了这个词的感觉”。
6. 如果词义具有冲突性、悖论性或反差感,可以通过画面中的对立元素强化这种张力。
7. 如果词义更偏诗意、情感、记忆、哲思,可以使用更含蓄、更留白、更克制的图像策略。
四、视觉风格要求
整体风格为高级图形艺术海报,具有拼贴感、丝网印刷感、石版印刷感或版画式质感,但不要做得过脏过乱。要保留一种清晰、克制、硬朗、概念化的印刷纸张气质。
风格要求:
1. 具有强烈平面设计感,而不是普通三维插画。
2. 画面应有干净统一的色彩逻辑,颜色数量不宜过多。
3. 可使用高饱和主背景色配合大面积浅色文字,形成强对比。
4. 质感可带有细微颗粒、纸张纹理、印刷噪点、轻微做旧感,但整体仍需清爽、利落、高级。
5. 人物或物体细节要清楚,但整体仍然服从平面海报的统一调性。
6. 不要做成廉价模板,不要出现低级拼贴感,不要做成广告页,不要做成普通电商排版。
五、文字排版逻辑
1. 用户输入的文字内容必须作为核心标题,大且醒目。
2. 如果用户输入的是英文单词或字母组合,保留原文,确保字形强烈、清晰、具有视觉冲击力。
3. 如果用户输入的是中文词语或短句,可以根据整体设计决定是否直接使用中文大字,或采用更适合的方式排布,但必须保证其是画面核心。
4. 可以在画面左下角、右下角或其他克制位置加入一句小型辅助短句,用来深化主题,但必须非常简洁且自然。
5. 还可以加入少量极小号的辅助信息、编号、署名等内容,仅在非常相关的情况下用来增强海报的艺术感,避免过多无关内容。
6. 所有文字都要像从画面中生长出来的一样,不能像后期随便贴上去。
六、成图目标
最终生成的海报必须满足以下结果:
1. 一眼看上去极简、强烈、完整、有高级感。
2. 能让人快速感受到这个词语的情绪和内涵。
3. 图与字之间存在强关联,形成一种聪明、准确、耐看的视觉表达。
4. 既有平面设计的理性控制,也有艺术表达的情绪力度。
5. 具有传播性、海报感、收藏感、展览感。
6. 不能只是“把词画出来”,而是要“把词的精神状态视觉化”。
七、执行原则
1. 不要机械重复固定模板,要根据用户输入智能变化。
2. 但整体仍需保持极简、概念化、强排版、强识别度的统一品质。
3. 构图要合理,画面要克制,表达要巧妙。
4. 不要过度解释,不要加入多余元素,不要让画面显得拥挤。
5. 任何视觉元素都必须服务于词语表达,不能为了好看而偏离主题。
请基于以上原则,生成一张围绕用户输入内容展开的高级概念海报。
用户输入内容:
核心文字 / 单词 / 词组 / 字母:
文字语言:
可选补充语境:
可选情绪倾向:
可选禁用元素:
在云栈社区,我们一直关注 人工智能 最前沿的应用实践。这套字体美学提示词的出现,无疑让图像生成从“拼接元素”迈向了“理解并可视化思想”的新阶段。
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