《古版年画丛谭》
在这个看脸的时代，很多书籍装帧设计可能只是为了“美”而吸引消费者买单。与此同时，在数字阅读席卷的当下，实体书籍的存在本身也正经历着一场无声的考验。然而，总有那么一群设计师，他们的目光超越了表面，关注的是“人”本身，关注我们的生存环境。他们运用巧思与匠心，让纸张承载的不再只是冰冷的文字，而是试图在其中注入一种能够引发共鸣的“人类的共性”。
平面设计师张志奇，便是其中的代表人物。从业二十余年，他设计的作品先后摘得“中国最美的书”“中国出版政府奖·装帧设计奖”“中国书籍设计艺术展”金奖等多项业内重量级奖项。就在去年十一月，他操刀的《古版年画丛谭》与《东三北二：忆起一段城市漫步》再次荣获了年度“最美的书”称号。
《东三北二：忆起一段城市漫步》
回顾自己的设计之路，张志奇觉得这既是“命定”，也充满偶然。说“命定”，源于他骨子里“要做就做最好”的那股劲儿，这份执着贯穿了他的整个学习和职业生涯；说“偶然”，则是因为学生时代的他，其实对书籍设计本身并没有表现出特别的浓厚兴趣。
张志奇毕业于清华大学美术学院装潢艺术设计系，他回忆道：“虽然专业名称叫装潢艺术设计，但当时的课程以平面设计为主，而且涉猎非常广泛，什么都学一点，更像是一个了解和认识的过程。”毕业之后，他当过大学教师，也做过广告设计师，直到2007年进入出版社，才算真正踏入了书籍设计这个领域。“身边很多前辈影响了我，让我认识到，书籍设计绝非简单的封面画画图，它是一套涉及材料、印刷、字体、排版等方方面面的系统化内容架构。”
从最基础的版式校对、封面初稿设计做起，他曾为了吃透印刷工艺，跑遍了大小印厂，亲手摸清各类工艺的适用性、成本与材料的可行性。“做设计，从一开始就要有全局观。虽然可能无法做到面面俱到，但至少要有一个笼统的认识，理清每个环节的逻辑。这是做好书籍设计的根基。”张志奇强调。
传统文化的当代转译与跨文化表达
“传统文化在当代书籍设计中的‘活化’，关键到底在哪里？”面对这个问题，张志奇给出了他的思考。
“什么是‘活化’？我的理解是，那些因为年代久远而被淡忘的事物，能够重新在当下的语境中走入大众视野。但我始终认为，一件事物如果被历史尘封、被现代社会忽视，其根源必然是它的功能与当下社会的发展、现代人的生存需求不再契合了。那么，我们该如何让这些历史和传统的事物，重新与当下生活建立连接？这或许是身为书籍设计师需要深入思考的核心问题。”
在张志奇看来，设计师对传统文化的活化，绝非简单地复刻几个纹样、挪用几个符号。而是要真正钻进传统的肌理之中，去提炼出那些能够呼应当代人精神需求的文化内核。他特别倡导用汉字编排来诠释东方内容，因为汉字本身即是文化的重要载体。而这种联结的能力，更要延伸到文化交融的层面：“我还希望能搭建起不同文化之间的桥梁，把我们的文化特征、文字符号传递出去。无论是当下的潮流文化，还是过往的深厚传统，都能通过设计实现有效连接。构建这种连接，正是设计师的职责所在。”
《百年百艺 薪火相传：中国百年民族服饰与传统工艺》
例如，在《百年百艺 薪火相传：中国百年民族服饰与传统工艺》这本书的设计中，张志奇面临的核心难题是：如何让这些珍贵的传统服饰内容，通过现代的设计语言被重新诠释？这本书源于一个展览，设计上巧妙地采用了两种阅读形式并置的方法。展品展示部分，采用现代人习惯的左翻阅读；而介绍传统工艺的文字内容，则特意沿用了中文古籍的竖排右翻版式。
这样一来，读者在阅读时需要用左右手分别翻阅不同的板块，自然而然地形成了传统内容与现代阅读方式在肢体动作上的衔接。“更有意思的是，我在这两部分内容之间夹入了不同颜色的复写纸。”张志奇分享道，“当读者翻阅书籍时，纸张间的摩擦与挤压会让复写纸的颜色慢慢渗透到相邻的纸页上，这种效果恰似传统蜡染的染布过程。”
随着翻阅次数的增加，纸页上会逐渐形成类似布料纹理的独特痕迹，仿佛读者通过阅读这个行为，亲手“织”出了一块布。“这正是我对传统内容与现代呈现方式之间关系的一种诠释。”他补充道，“毕竟，书籍设计的最终目的，是吸引人们去阅读。读者的整个体验过程本身，就是设计的最终成果。只有当读者产生了阅读行为，才能真正理解和感受到设计的巧思。”
《英韵三字经》
在《英韵三字经》的设计中，张志奇选择了“撕纸”这一行为作为创作插图的灵感来源。这本书可以让读者亲手撕下书中的不同局部元素，拍照留存后，可以将这些碎片重新组合成完整的画面，最终再呈现在书页上。
“‘撕纸’几乎是全球现代人都能理解的一种共通行为。孩童可能因为好奇而撕纸，成人情绪波动时也可能会撕纸。作为一本旨在‘走出去’的双语书籍，这样的设计能让不同文化背景的读者快速对内容产生共情。”在张志奇看来，这正是书籍设计的核心价值所在：借助内容编排、插图创作、阅读方式等设计语言，让不同文化的人能够直观地理解另一种文化。
谈到中国书籍设计元素的独特魅力，张志奇认为：“中国文化本身鲜明的特征，以及其长期的艺术成就与文化延续性，对欧美受众而言本就充满新鲜感。”中国书籍设计中丰富的材料工艺、独特的装订形式，更是常常能引发西方设计师的好奇与关注。
在数字时代坚守设计的初心
随着数字阅读的普及，实体书籍的市场空间确实在受到挤压。与西方书籍多为简装或精装不同，作为制造大国，中国的书籍在形式上似乎有更多可能性去投入。但张志奇指出，这并非中国书籍设计真正的优势所在。尤其在当下出版行业面临挑战、成本控制愈发严格的情况下，对书籍设计师而言，向内探索，远比重外在的材料与工艺堆砌更为重要。
他分享了一次在第九届全国书籍设计艺术展上与德国设计师妮娜・乌尔马亚（Nina Ulmaja）的交流感悟。“我当时直接问她，是否能看懂我的设计。虽然问题有点直白，但我确实很好奇。”张志奇回忆道，“对方回复说，‘虽然我看不懂你的文字，但从你的编排方式、字体字号的使用、页面的构成关系中，我能看到与我们相同的工作逻辑。’”
这番对话给了张志奇极大的启发：东方艺术有时难以为西方理解，根源在于东西方思维的差异。西方重理性与逻辑推导，而东方更偏向视觉感受与氛围表达。此后，他开始有意识地尝试用西方理性的逻辑思考方式，来呈现东方感性的文化内容，以此打破文化与语言的壁垒，实现更有效的跨文化传播。
《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》
“《说舞留痕：山东‘非遗’舞蹈口述史》这本书，就是尝试用这种完全理性的思考方式，去感性地表达内容。”张志奇介绍道。这本书以深入访谈的形式，对五十余位山东“非遗”舞蹈传承者进行口述史料的挖掘与整理。在设计时，张志奇有意识地关注到书中涉及的两类人群：舞蹈学院院长、文化馆馆长等行业从业者，以及环卫工人、下岗职工等容易被忽视的普通传承者。
“我在设计时有很强的感受，就是想给予后者更多的关注。”因此，书籍特意选用了兼具时效性与纪实感的新闻纸，隐喻这些易被遗忘的群体仍有值得铭记的价值。在具体呈现上，环卫工人、下岗职工等相关内容的页面，采用了色彩饱和度高的彩色纸；而行业从业者的内容，则用了单色牛皮纸来呈现，以凸显其深沉内敛的气质。
这种高饱和度彩纸与单色牛皮纸的版式区分，运用了平面设计中的“色彩心理学”，强化了两类传承者的身份差异。同时，纸张的轻盈质地贴合了秧歌绸带的灵动感，翻阅时纸张随之舞动，还原了民俗活动的鲜活气息。封面选用瓦楞纸，其翻过来的纹理恰似犁过的田埂，呼应了秧歌源于农耕劳作的起源；大面积银色烫印则模拟了田间化妆用的镜子。材质本身，就成了“秧歌源于农耕”的视觉符号，让设计深深扎根于生活细节之中。
《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》
“在我看来，书籍设计绝非单纯的编排排版，”张志奇总结道，“而是要将对生活的观察、对人性的关怀、对日常行为的理解融入创作。让材料、形式与内容产生深度的共鸣，使读者在阅读过程中，能触摸到文化的根源与生活的温度。”
人类的喜怒哀乐等情感是具有跨文化共通性的。从生活细节中提炼出的设计启发，天然具备全人类性。唯有融入这种人性共性，才能让不同文化背景的读者产生共情。因此，东西方的设计形式都只是工具，单纯堆砌形式毫无意义，关键在于能否唤起共同的情感。“‘世界最美的书’评选标准其实也偏向于此，”张志奇坦言，“它更看重设计对世界现状的思考与表达，某种程度上更‘务虚’。”
“我对自己有一个要求，就是不重复自己上一本的设计。”“做事情，我总喜欢把它做到一种极致的状态。”这是张志奇在整个访谈中最令人印象深刻的两句话。他始终认为书籍是有生命的，它由多个二维平面构成三维形态，翻阅时不断变换的姿态、无限延展的立体属性，是平面设计无法比拟的。
他的创作始终围绕两个核心：一是为每本书赋予一个专属的概念，以此统领整体设计并贯穿全书，让设计精准地呼应内容；二是极度注重文字的编排，通过版式的节奏来强化书籍的连续性与阅读体验。对张志奇而言，书籍设计从来不是单纯的视觉美化，它是文化活化的载体，是人性关怀的表达。这份扎根内容、关注本质的初心，或许正是实体书籍在数字时代不可替代的核心竞争力。在 云栈社区 这样的技术创作者聚集地，这种对事物本质和用户体验的深度思考，同样是所有领域创作共通的内核。
文 Article / 冀靖轩 Seiken
图 Pictures / 张志奇 Zhang Zhiqi
发表于 13 小时前
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