可以打破规则，但不能忽视规则。——David Jury，字体编排设计师
最近几个月，我一直在系统地积累平面设计素材，数据库里已经存了近两千张优秀案例。每天坚持输出《设计日课》，让我对设计的“感觉”逐渐敏锐起来。但光有感觉还不够，扎实的理论支撑同样不可或缺。于是，我重新翻阅了手头那套经典的美国视觉设计学院教材。书中的内容详尽而专业，许多我曾觉得“妙不可言”的设计，在理论的照耀下，忽然变得条理清晰、可被分析。
今天，我想和你分享书中提炼出的「好设计的二十条金律」。我将二十多页的精华内容进行了整合与提炼，并结合近期浏览的海量设计案例，为你逐一解读。
1. 必须有一个概念
设计需要内核，这个内核可以是一个信息、一个故事、一个观点、一段叙述，或者一种有益的经验。没有概念的设计只是一个精美的空壳。设计是解决问题、传递想法的过程，一切视觉元素都应为这个核心概念服务。
用视觉感受“不可见”的概念，比如月食的意境。
2. 需要沟通，不需要装饰
造型的目的是为了更有效地传达信息。如果某个造型元素损害了信息传递的清晰度，那它就不再是设计，而仅仅是装饰。评判一个视觉元素的好坏，就看它是否有助于沟通。
无印良品的海报，餐具与食物本身即是沟通，无需多余装饰。
3. 用一种视觉语言来表达
确保设计的各个部分彼此联系，形成统一的整体。哪怕一个细微的元素“开了小差”，都会像杂音一样干扰主旋律，削弱你所传递的信息强度与一致性。
轻盈、浪漫的视觉语言贯穿了整张海报的所有元素。
4. 最多使用两种或三种字体
字体风格的改变通常意味着含义或功能的变化。使用过多字体会分散观众的注意力，导致视觉混乱与阅读疲劳。保持克制，让有限的字体家族承担明确的层级分工。
在所有优秀的 APP 界面上，你都能清晰地看到这条关于字体数量的“隐形约束”。
5. 分清主次，先后出击
设计需要管理观众的视线。首先将注意力引导到最重要的信息（焦点）上，再有序地引向次要部分。一个没有视觉重心、缺乏引导的设计，很难说是成功的。
这个竖版文字设计清晰地展示了视觉动线与元素比例之间的密切关系。
6. 按需选择色彩
你需要清楚地知道，当色彩混合使用时，它们在发挥什么作用，对观众意味着什么。色彩的选择应基于设计目标和情感传递，而不是盲目追随惯例。
冰棒通常是什么颜色？而“消愁”的冰棒又该是什么颜色？不同的色彩承载着不同的情绪密码。
7. 如果能做到“少即是多”，那就去做
“复杂”的堆砌与“精炼”的概括有天壤之别。我们应该赋予每个元素更丰富的意义，而不是滥用它们。如果一个元素对清晰表达观点没有帮助，它就是多余的。
原研哉的设计总是完美诠释“少即是多”的哲学。
8. 创造负空间，而不是填满它
留白，或者说负空间，拥有神奇的力量。它比被填充的区域更重要，能让眼睛得到休息，清晰地区分不同内容，从而减少压迫感和混乱。
《IDEA》杂志经典的封面，是研究负空间的绝佳案例。
9. 把字体当作图像进行设计
字体本身就是一种视觉素材，由点、线、形状和肌理构成。在设计时，需要将字体与其他图形元素平等对待，进行有机的组合与构成。
很多现代海报直接将文字作为画面的视觉主体。
10. 让字体效果具有亲和力
文字编排可以充满表现力，并且经得起重复。它可以创造性地连接不同的结构元素，也能与特定文化或亚文化背景的观众产生深度共鸣。
非常喜欢这张海报，文字充满冲击力，同时又巧妙地将人物剪影融入其中。
11. 让人人都能看得明白
设计师不是孤芳自赏的艺术家。其核心任务是让设计被人理解，有效传递信息，并留下深刻印象。自娱自乐的设计无法实现其沟通价值。
画面从元素选择、色彩配搭到整体氛围，都完美呼应了“慢下来”的主题。
12. 动静有致：创造节奏感
通过拉近某些元素、拉开另一些元素，在密度和疏密上制造对比，从而赋予设计以节奏感。均匀、呆板的布局是缺乏生命力的。
虽然只有图形和文字两类元素，但通过疏密与大小的变化，形成了强烈的视觉节奏。
13. 安排明暗关系，烟花与朝阳
借鉴摄影中的影调理论，确保画面有足够宽广的阶调范围，在明与暗之间形成清晰、有力的对比。缺乏对比的画面会显得平淡无力。
海面上的光与深海中的暗，老人与巨鱼，形成了震撼的明暗与叙事对比。
14. 要果断，要么做，要么不做
在决定元素的大小、位置和间距时，需要充满自信。这种果断会让信息的传递更加明确有力。如果构成显得犹豫、不稳定，观众就会对信息本身产生疑虑。
当确定了要大量留白、凸显中式屋檐与孤独人影的意境后，果断的执行带来了极强的视觉冲击力。
15. 用眼睛测量：设计是视觉的设计
设计师需要矫正视觉误差，让事物呈现出“看起来”正确合理的样貌。机械的数值对齐有时在视觉上并不均衡，相信你的眼睛。
“巷雨”二字需要兼顾远近距离的空间感，同时还要保持字形结构的识别度，这很考验视觉判断力。
16. 制作自己所需之物
需要什么，就尽力去创造它，并做到尽善尽美。不要满足于拼凑现成的素材或模板，独特的创意往往源于从零开始的构建。
海报中每件物品的明暗和光照都经过了精心设计，看似简单随意，实则非常用心。
17. 对流行置之不理，严肃对待设计
设计方案应紧紧围绕其需要表达的原始含义展开，而不是盲目迎合当下的流行趋势。忠于内核的设计，才有可能超越时间，保持长久的效力。
看似复古的手绘风格，却恰好契合了百货店“规划与开幕”所需的叙事感和诚意。
18. 动起来，静止等于索然无味
在二维的平面上创造三维的动势和空间感，是打破沉闷的关键。不仅限于维度，动态的构图、有方向的力，都能让设计更吸引人。
通过窗户的前后关系、玻璃上的光影与重影文字，在平面上塑造出了丰富的立体空间感。
19. 回顾历史，不要重蹈覆辙
你现在面临的设计问题，很可能早已被前辈设计师探索并解决过。学习历史、借鉴经典，但最终一定要创作出属于自己的作品。
同样是运用光束与文字的组合，但两张海报呈现出截然不同的韵味。学习技法，而非简单模仿。
20. 对称是最大的损害
绝对的对称通常会带来静止、呆板的视觉感受。对称的布局会限制设计的灵活性，让不对称的元素显得笨拙。充分发挥想象力，追求动态的平衡。
试想一下，如果这张图中的建筑完全对称、人物姿态也对称，那将会是一场视觉灾难。
最后，我想用书中开头的一段话作为结尾，它完美地概括了所有这些原则的定位：
好设计是有规律的，是众多经验的积累，但也是有例外的，不应用来当作铁律来遵从。规则只是个起点，应该由你来决定何时遵从，如何使用这些规则。
掌握这些基础原则，就像拥有了一个可靠的罗盘。它能帮助你在纷繁复杂的设计实践中辨别方向，但最终通向何处、如何航行，依然取决于你作为设计师的创造力与判断力。希望这二十条原则及其背后的案例，能为你接下来的设计之旅带来一些清晰的指引。
发表于 3 小时前
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