Google Labs最近低调推出了一款名为Pomelli的工具,其“Photoshoot”功能或将彻底改变商品摄影的生态。如果这项技术被广泛应用,传统商业摄影工作室面临的冲击恐怕不小。

那么,这个功能到底能做什么?
简单来说,就是“一图成片”。想象一下,如果你是一个销售香薰蜡烛的小店主,过去为了得到一张能登上淘宝首页或在小红书引流的精美图片,你需要经历什么?租用摄影棚、购买道具、精心布光、调整角度,拍摄完成后还要进行复杂的后期修图。如果聘请专业摄影师,一套图几千元只是起步价。
而现在呢?你只需用手机给产品随手拍一张照片,上传到Pomelli。
它不需要复杂的布光,不需要精心设计的场景,更不需要修图师。系统能够根据你品牌的调性(Business DNA),直接生成一套足以登上时尚杂志的商业级大片。
这背后意味着什么?意味着AIGC技术正以不可阻挡之势重塑内容生产行业。传统观念中,商业摄影出售的是光影艺术、审美积累,是一种类似“炼金术”的技艺。但现在,AI技术似乎在告诉我们:那些或许只是可以被学习和复现的数据模式。
Google此举,实质上将“高级审美”的边际成本拉低至近乎为零。它将一项曾经昂贵且依赖专业技能的手艺,变成了像自来水一样随取随用的基础设施。
很多人可能会立刻联想到:那设计平台Canva是不是危险了?
其实,这样的对比可能低估了格局。Canva解决的核心问题是什么?是排版、是设计,是将现有素材高效组合起来。它像是一个设备齐全的现代化厨房,为你提供了各种厨具和配方(模板),但你仍然需要自己动手“炒菜”。
而Google Pomelli瞄准的则是素材本身的生产。它不直接处理复杂的排版设计,而是专注于生成那张最核心、最具吸引力的产品主图。它更像是高级食材供应商,直接将洗净、切好、甚至完成初步调味的顶级“牛排”送到你手中。
这两者不仅不冲突,反而堪称绝配。未来,用户完全可以利用Pomelli生成高质量的图片素材,再导入Canva进行快速排版和设计。这样一套组合拳打下来,过去需要一个设计团队耗时数日完成的工作,现在可能一个人喝杯咖啡的功夫就能搞定。
这正是技术生态中典型的互补与协同。
当然,每一次技术浪潮的涌动都伴随着行业的阵痛。
对于广大中小商家、电商卖家以及内容创作者而言,这无疑是一个巨大的利好。节省下的每一分摄影预算都直接转化为利润,产品主图质量得以大幅提升,内容生产的标准化流程效率将呈指数级增长。
但对于那些技能停留在“把产品拍清楚、拍得看起来高级”层面的摄影师而言,挑战是真实且严峻的。当机器人能够更快、更好、且近乎零成本地完成同类工作时,市场对“行活”的需求自然会急剧萎缩。
不过,这引出了一个更深层次的问题:当“精美大片”如空气般无处不在时,由“美”的泛滥而导致的审美通胀,是否会令消费者感到疲劳?
或许到了那一天,那些略带噪点、构图不那么完美、却透着真实生活气息的“原生感”照片,反而会成为一种新的稀缺品,一种数字时代的“奢侈品”。
毕竟,当前阶段的AI能够轻易生成完美的光影和构图,但它暂时还难以复制照片背后那种带着人类体温与情绪的“人味儿”。技术的车轮始终向前,从不会因为留恋过去的“快门声”而稍作停留。
面对Google这次在AIGC应用层发起的“降维打击”,我们或许可以这样总结:从降本增效的角度看,真香;从职业竞争的角度看,快跑。这背后反映的技术趋势,值得每一位内容创作者和行业观察者深思。你对这项技术怎么看?欢迎在云栈社区与大家分享你的见解。
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