最近 AI 玄幻短剧刷屏了，万物生团队的《百匠：纸契灵》就是典型——国风美学、高燃战斗和视听节奏直接拉满，成为又一部 AI 短片爆款。
与此同时，AI 漫剧也在屠榜。像现象级作品《万妖图录传》第八季，热度断层第一，前几名几乎被 AI 漫剧包揽。
这些短片为什么能爆？很大程度上是因为里面的宏大场面——随便截一个高能片段，点赞都几十万起。
以前想做这类玄幻题材，没有百万预算、没有几位资深后期熬秃头，根本不用想。但 AI 已经彻底改变了影像制作的门槛。尤其是 Seedance2.5 发布后，个人用 AI 做出来的质感，开始反超许多影视剧组。
我索性以山海经异世界为灵感，花了三天时间，用 Seedance2.5 做了一个两集玄幻短剧。第一集是守城兽潮大战，主角追击妖兽首领时坠入《山海经》世界；第二集则是在异世界里一路飞驰，领略奇观。所有宏大场面全靠提示词生成，没用任何 AE、C4D，整个片子的积分花费，可能都不够传统特效一帧的价格。
今天这篇总结，就把我这次制作流程、隐藏踩坑点整理出来。不仅会给你一套能直接出大场面的提示词结构，后面还附了我整理的漫剧常用运镜参考和提示词资料，方便大家快速上手。
先纠正一个误区：做短剧，提示词不是一个个硬搓出来的。效率是第一位，要学会跟 AI 对话，用最少的抽卡次数精准命中想要的画面。我曾生成了塑料感极强的废片，而同样的构思，靠后面这套方法，成品直接蜕变成了有视觉轰炸力的电影级画面。
这次生成视频的平台是 Flova，很多人说它是短剧制作的六边形 Agent，我也用它来实战。Flova 刚刚上了 Seedance2.5，还有活动可以薅羊毛。
积分买一送一，相当于 5.3 折，价格低至 0.23 元/秒，一条 30 秒视频只要 6.9 元，跑 100 条也才 690。如果对清晰度不满意，还能直接超分，成本明显比 sd2.0 低。
为追求效率，我直接用了 Flova.tv 的「剧本生视频」 Skill，这些 Skill 为 Seedance2.5 专门优化过，用更少的成本生成更高质量的视频，效果要比直接丢剧本给 Seedance2.5 好很多。直接在首页输入框或画布里都能调用。
我习惯在画布里操作，右边对话框输入故事大纲，Agent 就会快速搭出接近 2 分钟的脚本。
Agent 会自动生成关键元素：角色图、场景图、分镜和台词。这个分镜脚本实用度很高——先把场景框架固定住，再把时间轴拆碎，哪几秒对应什么动作清清楚楚，这样视频画面重心才不会飘，后期剪卡点音效也对得准。
我之前分享过「丧失清道夫」作者的提示词结构：时长 + 景别 + 构图 + 运镜手法 + 画面内容。实测下来，Flova Agent 生成的分镜提示词就是按这个结构来的，分阶段时间轴能很好地控制画面。
接下来是核心：怎么让你大场面特效的质感在线？
所有宏大场面的提示词结构都离不开这个公式：
叙事目标 + 尺度参照 + 前中后景 + 人物站位与运动方向 + 动作因果 + 环境物理反馈 + 单一摄影机路径 + 速度曲线 + 光色与天气 + 声音 + 结束状态
Flova Agent 会根据你的剧情生成场景图，但想让作品比别人好看、有新意，这一步不能完全依赖 Agent，场景图得自己花心思重新生成。主流模型生成仙侠奇幻国风图已经很多了，创作者们喂着相似的内容，如果偷懒，画面就长一个样——男主都是熟悉的脸，打斗全在类似的圆台上，这在很多 AI 漫剧里都司空见惯。
想让大场面好看，场景图必须设计到位，构图和景深要用心，才能真正体现「宏大」。这里我用的是垫图+提示词。我的山海经异世界就应用了大量真实世界的照片：张家界、峡湾地貌、北极光等，以此打破模型的惯性画面。
为了满足创意，我几乎替换了所有场景图。直接在故事板里上传新图就行。
场景底图搞定后，就是核心的生视频环节：怎么让一张宏大场景图，变成方向正确、运镜稳定、且能衔接剧情的视频？
先说我片子里那种极具代入感的游戏追尾视角是怎么做到的。实测下来，要稳定这种画面，提示词结构需要包含：
全局机位锚点 + 分阶段时间轴 + 每段一个主动作 + 环境响应 + 结束状态 + 必要约束
第二集里几乎所有震撼镜头，都源自这个公式。开篇直接锁死“游戏追尾视角”，让摄影机像动作游戏一样死死跟在主角沈烬的背后，接着分段时间轴固定画面内容。几乎在每个时间段里，我都同时绑定了“环境响应”和“动作响应”。
提示词写好后，选视频生成模型，这里我选 Seedance2.5，直接出 30 秒视频。
不过这样的提示词，我也不是一下就会写，而是通过和 Agent 的多轮对话慢慢确定下来的。对于不懂专业术语的普通创作者，大多数提示词都得依靠 AI 完成。我的做法是：把想要的效果尽量用大白话描述清楚，不纠结专业词汇，Agent 会自动加上专业的视听语言表达。
尤其是第一集的打斗场面，我只从网上找了段参考片段丢给 Flova Agent，它就能输出专业的镜头语言。你只需要描述你想要的最终效果，具体怎么实现交给 Agent。
整个制作过程里，难免会有不满意的画面、需要反复“抽卡”的场景。遇到这种情况，我直接在画布、故事板、Agent 对话框里同步修改。
为打磨出一条完美的视频，有时要和 Agent 来回对话好几轮。最容易踩的坑是：AI 记住了新指令，却把旧设定忘了（这在用 Gemini 时特别明显），或者把不同场景元素混到一起。意外的是，Flova Agent 在多轮修改后仍能记住很多小细节，最终还能把零散要求整理成结构化、可执行的分镜提示词。
再简单说说第一集的制作。第一集主要是打斗和兽潮的压迫感。关键点在于：提示词不能虚、不能抽象，必须具体。AI 视频模型对“宏大”、“史诗”这类抽象形容词的感知其实很弱，必须通过具象的物理反馈和视觉反差，才能强制它生成出真正的大场面效果。
我把这次用到的 AI 漫剧大场面制作资料整理了一份，放在 GitHub 上（也包括之前整理的资源），有需要的朋友可自行取用： https://github.com/kangarooking/ai-short-drama-resources
另外，Flova 还提供了 CLI，可以把 Flova 的能力一键接入任意 Agent，比如 Codex、Claude Code、WorkBuddy 等，进一步扩展工作流。
很多人唱衰 AI 短剧，说已经泛滥、泥沙俱下。确实，现在不少观众觉得“AI 短剧”爱大喊大叫，剧情像流水线。但哪怕市场这么浮躁，仍然有《百匠：纸契灵》这类靠审美、立意和特效口碑出圈的片子。据我了解，它经历了很长时间打磨，不仅收获了大量催更的粉丝，也让很多人对“AI 短片”改观。
为什么这片子能出圈，甚至很多人无法百分之百复刻？拆解下来你会发现：要么把大场面的视觉特效推到极致，要么把剧情和人设磨得让人拍案叫绝。这些直击灵魂的“爆点”，背后承载的全是创作者掏空心血的创意。
而那些毫无诚意的流水线片子，正在不断加深人们对 AI 短片的偏见，让人觉得 AI 创作不过是粗鄙的“快餐游戏”。好在像 Flova 这类工具和视频模型不断迭代，让我们制作一部片子的速度变得更快，也给了我们从零再来的试错机会。省下的时间，应该让渡给我们的创意，让更多人进入这个圈子。
人的审美和创意，在任何时代都是最稀缺、最具有竞争力的王牌。别拿廉价产物去消耗观众的信任，去释放你天马行空的想象力吧。
这段避坑工作流我已经帮你趟过了，你可以立刻试试看。后续我还会继续分享不同风格 AI 短剧的制作教程与实战经验，欢迎保持关注。
发表于 1 小时前
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