我们读文章时，常常会有这样的体验：即使不署名，也能从字里行间猜出作者是谁。
比如下面这段：
今天晚上，很好的月光。 我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？ 我怕得有理。
大家一眼就能看出，这出自鲁迅先生之手。独特的文风，就是作者最鲜明的名片。
尤其在人人都在打造个人IP的今天，形成自己的写作风格，无疑是提升辨识度的利器。想象一下，当你的文章形成了稳固的风格，即便未来AI写作再普及，也无法真正替代你——因为读者钟爱的，正是你那份无法被算法复制的独特“人味儿”。
个人风格无法一蹴而就
很多刚开始写作的朋友，可能都有类似的困惑：起步时不知如何下笔，却又迫切希望尽快拥有属于自己的风格。
甚至有人会想：我能不能在练习写作的过程中，同步把风格也建立起来？
答案是，这很难做到。
这就像还没学会走路，就想直接奔跑。个人风格的形成，绝非一日之功。它是一个需要长期沉淀、不断演化的过程，会随着你的阅历、思考深度而变化，年轻时的文笔和年长时必然不同。
如何形成个人写作风格？
前段时间看到一篇文章，作者的观点让我深有共鸣：我们其实不需要刻意地去追求所谓的“风格”。
这个道理，很像金庸武侠世界里的描绘。
令狐冲初入江湖，学的是规规矩矩的华山剑法，招式固然精妙，思维却被牢牢框住。直到遇见风清扬，悟到“无招胜有招”的至理，忘掉固有招式，最终方能达到“草木竹石皆可为剑”的化境。
写作风格的养成，路径何其相似。它同样始于模仿，但模仿之前，我们必须打下扎实的基本功。至少先写上几十万甚至上百万字（这个数字不绝对），把叙事、逻辑、文笔这些基础打牢。 没有足够的练习量，空谈风格就如同建造空中楼阁，既没必要，也缺乏根基。
基本功扎实后，便进入有意识的模仿阶段。去仔细揣摩优秀作家的作品，体会他们如何谋篇布局、如何遣词造句、如何表达思想。每一位成熟作家的风格，都是其智慧与思考方式的结晶。
但请注意，模仿绝不是照搬。你不可能，也不必成为第二个鲁迅或老舍。生硬地套用别人的风格，最终只会落得个“四不像”的结果。
回想我们小时候学写字，不也是从描红、临摹字帖开始的吗？一遍遍练习，直到某一天，笔下自然有了自己的筋骨与神韵。
写文章同理。我们可以学习大师的技巧与精髓，但最终目的是为了找到自己的声音。别想太多，只管去写。写着写着，你自己的风格就会在字里行间自然流淌出来。
印象派大师莫奈也是如此。他早年师从学院派，又深受巴比松画派和马奈的影响，苦练户外光影。但当他创作著名的《睡莲》系列时，却完全打破了传统规则，不再刻意区分水、天、物的界限，自成一派，开创了全新的艺术境界。
个人风格的内核是什么？
那么，所谓“个人风格”，它的内核到底是什么？我认为，它本质上是你独特的思考与经历在纸面上的投射。
- 独特的思考角度。 面对同一个话题，你的切入点是否能提供新鲜的视角？这是吸引读者的第一道门。
- 独特的个人经历与感悟。 每个人的生命轨迹都是独一无二的，你对生活的观察、体验与领悟，构成了你内容最核心的差异性。
- 持续积累的素材库。 善于从生活细节中捕捉灵感。同样是描写冬天，我们可能只想到“天冷了”，而老舍却能写出《济南的冬天》那样温情的名篇。这背后，是思考深度与素材敏感度的天壤之别。
所以，我对形成个人写作风格的理解，可以归纳为三步：
第一步，沉下心来打磨写作基本功；第二步，有选择地模仿与学习优秀作品；第三步，也是最重要的一步——忘掉模仿，在持续不断的思考与书写中，让你自己的风格自然生长出来。
写作是一场漫长的修行，风格则是修行路上自然开出的花。以上是我的一些不成熟的思考，或许不全对，但希望能为你提供一点参考。在云栈社区，我们一直相信，持续的输出与真诚的分享，本身就是一种强大的成长力量。
发表于 2026-2-12 15:11:33
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