在餐厅用餐所能带来的愉悦感，早已不再单纯停留在食物的色香味上。空间美学、设计感与氛围感，正在飞速成为我们选择或喜爱一家餐厅的重要理由。如果说食物是艺术品，餐厅就是配合展出的舞台。一些当代前沿的美学引领者已经证明，餐厅设计不是食物的背景板。所谓氛围感也不是一个虚无缥缈的潮流性词汇，而是有扎实的设计语言与风格逻辑为基础框架，让用餐体验不仅填饱胃口，也激发出情绪上的满足。
在世界各地，一批经验丰富、对本土文化有深入挖掘的设计工作室，就以此为基础，为社交性餐饮空间注入美学、设计、文化与历史的多重维度。它们以材质、工艺、色彩、光影，框定出感官叙事的新范式，亦解锁餐厅在文化在场与艺术跨界上的不同可能。
加拿大Mimi餐厅 © Conrad Brown
罗马尼亚Milló餐厅 © Ollie Tomlinson（左） | 京都Challe餐厅 © Takumi Ota
2025年诞生了一批这样的全新美食去处，其中有10家被专业设计网站Dezeen评选为“2025年度最佳餐厅设计”。在这之中，位于墨西哥首都的 Plumbago 餐厅，在商务氛围浓重的繁忙街区搭建了一座恍如隔世的“花园小屋”；旧金山的美式餐厅 Side A ，将黑胶唱片抬升至空间灵魂的重要地位；而在王家卫为Prada荣宅构思的 迷上 餐厅，文化与美学的共振达到一处峰值：为戏剧化的情节服务、高度凝练的电影美学，幻化为可触可感的实体空间，与米其林星级水准的菜肴相互交融，最终实现“你中有我，我中有你”的境界。
下文选取了5家风格和视觉都极具代表性的餐厅，它们是旅行途中值得优先考虑的停靠站，也为美食爱好者与创意人士提供了全新灵感。在这里，美食如戏，戏如人生。
01 Plumbago
📍墨西哥，墨西哥城
© Ariadna Polo . + dezeen
在墨西哥城繁华的金融区不远处，走在高楼林立的Reforma大道上，目光很容易会被一座造型极简、形如花园小屋的建筑吸引。在倾斜的屋顶下方，透过朦胧的半透明外立面，会看到绿植、砖墙和桌椅隐约可现。天气良好时，自然光线仿佛可以穿透整个小屋。这种通透感让它和周遭环境形成了鲜明的视觉反差。
这里就是Plumbago。这家开业不久就入选Time Out 2025年度榜单、Dezeen 2025年度设计的地中海风味餐厅，由本地建筑事务所OPA设计，充满简洁与现代感，也为附近一带的商务氛围引入了静谧与安宁，以及人性化的尺度。
© Ariadna Polo . + dezeen
Plumbago餐厅坐落在原本废弃的一片小型场地上，夹在两栋高层建筑之间，由一大一小两个体量并排组成，其中更大的透明体是用餐区与酒吧，可容纳70位顾客。它的透明感来自外立面使用的波纹聚碳酸酯板。推开同一材质的滑动前门，进入餐厅空间，首先会看到一面绿植点缀的装饰性红色砖墙。相似的砖砌工艺是这一空间的整体装饰元素，设计团队运用当地传统工艺，将砖块组合成人字形与格子图案，以此为每个区域赋予不同的个性。
墨西哥传统城郊住宅的舒适感，是这间餐厅的设计灵感来源。开放式的平面布局取消了各种阻断，只保留基础的承重结构，让自然光能够充盈在用餐区内。同时，材料营造的工业质感，本土砌筑工艺的运用，以及一系列绿植、花槽与吊篮盆栽，又为Plumbago素雅内敛的整体氛围增添了丰富的肌理层次。
© Ariadna Polo . + dezeen
Plumbago餐厅的菜单以地中海风味为核心，餐品突出使用新鲜食材。其中一道猪眼肉排搭配肉桂红薯泥，风味浓郁却又平衡得当，是这里的招牌菜。这家餐厅不仅烹饪技法与风味出众，还致力于打造一个复合型文化空间。这里每周举办脱口秀之夜，同时还为创作者提供才华展示的平台，组织绘画、摄影展，诗歌朗诵和现场音乐演出等艺术活动。正是凭借美食技艺与文化表达兼具的双重内核，让Plumbago在墨西哥城的核心地带，构筑出一处优雅又亲和的多元体验空间。
02 Town
📍英国，伦敦
© NORTH END DESIGN
一处怎样的餐厅空间，能在设计元素中调和英国粗野主义、维纳·潘顿的室内设计作品、色彩鲜艳的苏联老式列车、皮尔·卡丹式的室内设计、科幻卡通片《杰森一家》、甚至苹果公司五十年前的旧logo，并且让每种风格、色彩与材质相得益彰？
位于伦敦科文特花园的Town餐厅，就以相当Brit-Pop的“俏皮精致感”，完成了一场趣味视觉实验。经过伦敦北端设计工作室（North End Design）的设计，整间餐厅洋溢着20世纪70年代太空时代的复古、乐观与灵动氛围，为美食的享用过程增添了轻松惬意、却又不失随性的精致感。
© NORTH END DESIGN
这些凸显英国优质本土食材的本真风味、主打“食材至上”的菜肴，出自主厨史蒂维·帕尔之手。每个走进Town用餐的顾客都能一睹他的风采——在这家餐厅，厨房被挪到中心位置，成为空间的视觉焦点。在亮面红色火山岩陶瓷立柱与亮绿色出餐台背后，主厨史蒂维就在此处统筹全场。这一切让Town的厨房就像“剧院的舞台”，烤架升腾的烟火、传菜口往来的动线、以及主厨忙碌的身影，让整个过程极具观赏性。
大胆自由的色彩搭配，也是Town的室内设计中又一个亮眼的部分。高饱和度的红色、绿色与柠檬黄，在顶部灯箱的光线映衬下格外醒目。这些圆角方形灯箱同样呼应着太空时代美学的设计理念。同时，散布各处的冷色调镀铬饰件，则帮助光线均匀柔和地铺满整间餐厅。到了晚上，Town就犹如一间时髦的俱乐部，成为小酌几杯鸡尾酒、惬意开启夜晚时光的完美据点。
03 Side A
📍美国，旧金山
© Ekaterina Izmestieva
对于喜爱音乐、钟情于黑胶唱片的独特质感、同时又向往在这种氛围中享用美食与社交的人来说，旧金山全新开业的美式餐厅Side A，毫无疑问是一个好去处。它的前身是当地备受喜爱的环球咖啡馆，它在经营近三十年后歇业，此后这里一度静置多年，直到由Studio Ahead工作室与一位金属工艺家携手，以音乐与美食为其赋予新生。
之所以将Side A打造为餐厅兼黑胶酒吧，是因为新餐厅的经营者本身就对音乐颇有钻研，更擅长将美食与音乐体验结合来营造氛围。而Studio Ahead工作室的空间改造思路，就是让设计、音乐与烹饪艺术融为一体，让Side A成为周边创意人群的聚集地。
设计团队一方面保留了旧址充满怀旧感的诸多细节，包括咖啡馆在90年代使用的胶合板卡座，以及从一座历史悠久的银行建筑回收的大理石吧台；另一方面，也将全新定制的金属家具叠加进来，与空间中的混凝土、不锈钢与大理石材质适配，共同打造出利落简约的现代气质。其中最抢眼的莫过于极具雕塑感的拉丝铝制DJ台，它的后方是一个极简风格置物架，用于存放黑胶唱片，彰显出这里同时也是一家试听酒吧，从而标注出空间的音乐灵魂。
© Ekaterina Izmestieva
Side A的设计核心不仅注重视觉美感，更在乎客人的听觉感受。不论是座椅后方墙面上的直立式、外观宛如手指饼干的吸音板，专门客制化的新西兰品牌音响系统，还是帮助改善室内声学效果的奶油色帆布窗帘，无一不是将声学机能转化为空间装饰的体现。这种将“看不见的声音”转化为“看得见的设计”的创意美学，配合曾任职于米其林星级餐厅Aphotic的掌勺厨师设计的精致美式料理，再结合餐厅主理人用私人黑胶收藏编排的音乐曲目，种种细节都在Side A餐厅的工业风骨架中，细腻地编织出一种充满人文厚度的美感。
04 迷上
📍中国，上海
© PRADA
自2015年携手导演韦恩·安德森在米兰Prada基金会艺术中心创作Bar Luce，在十年后的上海，Prada继续着对于电影美学的迷恋。经过导演王家卫的构思，Prada的亚洲首个独立精品餐饮空间——位于上海百年老宅的迷上Prada荣宅，成为品牌的第二个“色、香、味俱全”的叙事空间。
从《花样年华》《2046》中的金雀餐厅，到为《繁花》准备的一百多道手写食谱，食物一直是王家卫电影中的明暗线索。对于这位自五岁就随父母从上海迁往香港定居的电影人，出生地的食物，也是他接近故乡的一种方式。在电影《花样年华》中，王家卫运用了大量的“对倒”手法，让空间布局和场景设计中的对称和倒置，展现男女主角之间复杂的心理活动。这种源自邮票印刷、表示图案彼此倒置的概念，如今被王家卫应用在了迷上的空间艺术中，形成诗意的视觉意象。
© PRADA
“迷上”取自米兰和上海的首字，寓意两座城市之间的美学和文化关系。借助“对倒共生”的理念，王家卫在迷上完成了一次东西方美学风情的融合。整个餐饮空间包含三个核心区，分别是充满氤氲浪漫氛围的正餐空间，展陈着精巧的意式经典甜品的意式西点屋，以及与书房、露台和户外花园连通的咖啡厅，一个活力蓬勃的聚会空间。
如果说餐厅行政主厨Lorenzo Lunghi创作的菜肴，以“在地化”为关键词融合中餐与意式料理的精妙；西点屋从西西里蛋糕、提拉米苏等代表性甜品，到樱桃木和黄铜打造而成的家具，承袭了源自米兰的灵感；那么咖啡厅则是上海本土历史风情的最好诠释：装饰有精美旋木雕花的吧台，还原了1910年代至1930年代的上海社交场景；咖啡厅外的门廊，则以现代视角重塑了19世纪末、20世纪初上海首个向女性开放的露天雅座“安垲第”（Arcadia Hall）。
© PRADA
正如电影中的剧情需要耐性地抽丝剥茧，迷上的餐厅也无法立刻抵达，而是需要先经过致敬电影《花样年华》的走廊，再穿过陈设着古色家具与珍稀藏品、让人沉浸于淡雅气息中的书房，才能品尝到行政主厨Lorenzo Lunghi在多家米其林星级餐厅淬炼的技艺。这段游走的历程，将让来客最大程度地沉浸于空间的艺术与文化气息中，仿佛跨越时空，让情绪跟随王家卫的电影美学，游走至更深的境地。
05 Lina Stores
📍英国，伦敦
© Adam Firman
在伦敦东区风格多元的Shoreditch街区，意式连锁餐厅Lina Stores的最新据点落脚在了一栋建于1868年、现列为二级古迹的旧银行建筑里。经过本地设计事务所A-nrd Studio的改造，这家餐厅以当代语汇融入历史结构，为繁忙的伦敦城带来一抹旧世界的优雅。设计团队完整修复了建筑原有的拱形门框、马赛克地砖、格状天花板、深色橡木壁板与钢结构立柱，墙面则刻意保留裸露的抹灰层，让封存多年的历史装饰重新浮现，从而强化了空间的复古韵味。
© Adam Firman
Lina Stores由一楼的餐厅和地下室的Bar Lina酒吧组成。走进一楼，最先映入眼帘的是餐厅标志性的开心果绿。以这抹色彩为主轴，吧台以开心果绿板材搭配深色橡木台面，穿插在空间中的圆桌以绿松石危地马拉大理石为主材，靠窗的三组定制弧形卡座则采用了1950年代的羊毛混纺条纹面料，不仅巧妙呼应了餐厅的品牌标识，也放大了Lina Stores轻松自在的氛围。透过材质与色调的细微区分，设计团队让餐厅的绿色光谱兼具明亮与沉稳，从而为用餐空间赋予了素雅、丰富的层次。罕见的挑高搭配大面积的窗户，引入了大量自然光，更让整个空间保持通透感。
走入地下室，由银行金库改造而成的夜间酒吧Bar Lina，则是一个与楼上用餐区截然不同的空间。深红色系与光影的氛围营造，召唤出的不再是百年前的维多利亚式优雅，而是1970年代纽约的浮华风情。
© Adam Firman
酒吧的中心是一座以深红色大理石打造的巨型台面。同色系的墙面、吧台椅与落地窗帘与未经修饰的墙面相互呼应，在壁灯、黄铜吊灯与水晶灯的组合照明之下，被晕染出迷离的氛围。墙面的细长镜面反射着光影与帘幕的色泽，让空间在暗色调中仍然保持流动感。这种柔和弥散的光影效果，正契合了设计团队希望在Lina Stores打造的两种差异化的空间情绪：一种适配悠闲正餐，另一种则为深夜小酌、聆听音乐提供了最好的背景。有关这类生活方式和创意的更多探讨，也可以在云栈社区找到共鸣。
发表于 3 天前
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